english

 
 

                                                                

 
 
 
   
 
3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011
ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ
23 Οκτωβρίου – 11 Δεκεμβρίου

Όλα τα projects του ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΥ πραγματοποιούνται στη Διπλάρειο Σχολή.

* Το πρόγραμμα των δρώμενων της 3ης Μπιενάλε της Aθήνας, καθώς και της σειράς oμιλιών MONODROME DEBATE ανανεώνεται συνεχώς. Σας προτείνουμε να παρακολουθείτε αυτήν τη σελίδα, καθώς και τους λογαριασμούς μας στο Facebook και στο Twitter.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 1ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 4ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 5ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 6ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 7ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ


 


The Angelo Foundation - Γεννήτωρ Φαντασιακής Πλοκής
Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 18:30-20:30
Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 19:00-20:00
Σάββατο 5 Νοεμβρίου, 17:30-19:00
Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, 19:30-20:30
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 19:00-20:00

Ο Γεννήτωρ Φαντασιακής Πλοκής είναι ένα νέο υβριδικό έργο του Άγγελου Πλέσσα. Ιστορίες που παράγονται με τυχαίο τρόπο από μια ιστοσελίδα (http://fantasyplotgenerator.com/) 'αναβιώνονται' από ηθοποιούς. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιμέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net/
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μπάμπης Γαλιατσάτος, Νατάσσα Γιανναράκη, Αφροδίτη Κλεοβούλου, Γιώργος Κυριάκου, Αθηνά Μαθιουδάκη, Νίκος Μαραμαθάς, Ανδρέας Μαριόλας, Ηλέκτρα Nικολούζου, Μαρία Πανουργιά, Άλκηστης Πουλοπούλου, Μαρία Τζάνη


We Never Closed
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
3ος όροφος Διπλαρείου Σχολής
Ένα σπονδυλωτό έργο που περιλαμβάνει performances κάθε Σάββατο και Κυριακή καθώς και προσκεκλημένους καλλιτέχνες κάθε Παρασκευή σε μια σκηνή που θα λειτουργεί τόσο ως πλατφόρμα των δράσεων όσο και ως εξελισσόμενη εγκατάσταση. O τίτλος του έργου αναφέρεται στο μότο του θεάτρου - βαριετέ Windmill που βρίσκονταν στο Σόχο του Λονδίνου. Το μότο αφορά το γεγονός ότι το θέατρο παρέμενε ανοιχτό και οι παραστάσεις του συνεχίζονταν καθ΄όλη τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ακόμη και κατά την περίοδο των βομβαρδισμών του Λονδίνου.

Μία ξύλινη σκηνή στη μέση μιας αίθουσας γίνεται βήμα για ηθοποιούς και περφόρμερ, μουσικούς, αθλητές και καλλιτέχνες που καλούνται να την ενεργοποιήσουν σε μια σειρά δράσεων. Η κατασκευή της σκηνής επιλέχθηκε σαν απάντηση στο 'επείγον' και σαν αφορμή για να επανακτηθεί μια καλλιτεχνική στράτευση ανάλογη των πρακτικών της Ρώσικης Agit-prop. Το πλήθος και η μοναδικότητα, η ιστορία στο εδώ και τώρα, ο αυτοσχεδιασμός και η κατασκευή της ζωντανής εικόνας είναι μερικά από τα σημεία στήριξης των δράσεων. Στόχος είναι να επιτευχθεί ένας συντονισμός των μερών, ένας συντονισμός με τη μνήμη και ίσως να προκληθεί μια "συναστρία" που θα εκπέμψει ξανά την επαναστατική σπίθα.

https://www.facebook.com/we.never.closed

Δράση #1: Κρονστάνδη
Σάββατο 22 Οκτωβρίου,
19:00-22:00
Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 15:00-18:00
Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Οκτωβρίου, 17:00-19:00
We Never Closed, 3ος όροφος Διπλαρείου Σχολής
«Λάμπουμε όλοι στην Κρονστάνδη. Στην πιο περήφανη γεωγραφία.» Τρίωρη performance βασισμένη στο ποίημα "Νεολιθική Νυχτωδία στην Κρονστάνδη" του Νίκου Καρούζου και το τραγούδι "At last I’m free" του Robert Wyatt. Συμμετέχουν: Νικολέτα Δάφνου, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Άννα Τζάκου, Γιώργος Τσάμης

Καλεσμένος #1
Αντώνης Βάθης 4x4=16
Παρασκευή 28 Οκτωβρίου, 16:30-20:30
O Αντώνης Βάθης παρουσιάζει καλεσμένος των WE NEVER CLOSED, [τέσσερις γεµάτες γεµιστές ώρες]

Καλεσμένος #2
"Αυνανισμός και Μισαλλοδοξία: μια ιστορία έρωτα και Standup", μια performance του Θωμά Τσαλαπάτη
Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, 18:00-20:00

Κεντρικό της θέμα έχει μάλλον το παράλογο όπως εμφανίζεται στην καθημερινή ζωή: ως επιθετικότητα, ως βλακεία, ως ρουτίνα, ως πολιτική. Στο έργο συμμετέχουν πορείες σουρεαλιστών, νεκρά ζωάκια, εξαντλημένοι χίπηδες, ο Όσκαρ Γουάιλντ, ο Νίτσε, θαλάσσιοι ελέφαντες και ένας ημίγυμνος πάγκαλος.

Tableau #2: Public Enemies
Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Νοεμβρίου, 18:00-20:00
Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Νοεμβρίου, 18:00-20:00

Δύο ηθοποιοί παίρνουν πόζες και αυτοσχεδιάζουν με αφορμή τις πρωτότυπες φωτογραφίες των Bonnie και Clyde που βρέθηκαν στο κρησφύγετό τους στο Joplin του Missouri το 1933, αλλά και τις εικόνες από το ομώνυμο φιλμ του '67 του Arthur Penn. Την ίδια ώρα ένας μουσικός μελοποιεί και εκτελεί live το ποίημα της Bonnie Parker "The Trail's End", αποσπάσματα του οποίου χρησιμοποίησε ο Serge Gainsbourg για το κομμάτι του "Bonnie and Clyde".

Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Πλειώνης, Άρης Σιαφάς και Δέσποινα Χατζηπαυλίδου.
Για τον σχεδιασμό και τη σκηνοθεσία συνεργάστηκε ο Μάνος Τσιχλής.

Καλεσμένος #3: Μυστική δράση
Παρασκευή 11 Νοεμβρίου, 19:00

Δράση #3: This is the place Gentlemen
Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Νοεμβρίου, 18:00-20:00
Η ηθοποιός Μαίρυ Λούση διαβάζει το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, "Νεκρός ταξιδιώτης", σε μια ειδικά σχεδιασμένη εγκατάσταση.

Irini Douka & Greggy K, “WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?”
Κυριακή 27 Νοεμβρίου, 18:00-20:00

Ένα ταξίδι  με αυτοσχεδιασμούς φωνής και κιθάρας με όχημα την αναζήτηση του ρομαντισμού, σε μια πόλη που ζητάει παθιασμένα να ντυθεί κάπως αλλιώς. Συμμετέχουν: Μάριος Τσαγκάρης & Ακριβή Κόλλια

Οι New Forms of Life παρουσιάζουν: Political Therapy
Πέμπτη 24-Σάββατο 26 Νοεμβρίου, 16:00-18:00
Κυριακή 27 Νοεμβρίου, 14:00-18:00

«Νιώθεις κουρασμένος, μπερδεμένος και ανήμπορος;
Είναι η ζωή σου παγιδευμένη σε σκιές και εξαντλητική εργασία;
Ονειρεύεσαι τον ύπνο; Ή μήπως η ζωή περνάει ενώ εσύ κοιμάσαι;
Είναι οι σκέψεις σου η μόνη μορφή ελευθερίας που έχεις;
Οι New Forms of Life θα προσπαθήσουν να σε βοηθήσουν: Δωρεάν Πολιτική Θεραπεία*

*Η Πολιτική Θεραπεία απορρίπτει κάθε αυθεντία και δεν σου υπόσχεται τίποτε άλλο παρά μόνο τον εαυτό σου.»

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της

 

Δράση #4: Στο σπίτι μου! (το πλήθος) // Dans ma maison! (la foule)
Σάββατο 3 & Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, 18:00-20:00

"Εκείνο που φοβάμαι πιο πολύ είναι μη γίνω 'ποιητής'
Μην κλειστώ στο δωμάτιο ν’ αγναντεύω τη θάλασσα
κι απολησμονήσω"
Κατερίνα Γώγου

Μια περφόρμανς / αυτοσχεδιασμός για τρεις μουσικούς και ένα μικρό πλήθος.

Συμμετέχουν: Μελίνα Τανάγρη, Άρης Σιαφάς, Λουίζα Σοφιανοπούλου, Σύρμω Κέκε, Άννα Τζάκου, Βασίλης Νούλας, Μανώλης Τσίπος, Σοφία Σιμάκη

Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 17:00 και ως το κλείσιμο
Μια πανηγυρική εξτραβαγκάντζα συνεπής προς το “η-παράσταση-πρέπει-να-συνεχιστεί” πνεύμα του πρότζεκτ με εναλλασσόμενες και παράλληλες δράσεις και αποσπάσματα από τις δράσεις των προηγούμενων εβδομάδων. Από τη σκηνή θα περάσουν οι We Never Closed, όλοι οι συνεργάτες τους και άλλοι καλεσμένοι.


Lucky PDF
Κυριακή 23 - Κυριακή 30 Οκτωβρίου

In-situ σκηνοθετική παραγωγή και ταυτόχρονη διαδικτυακή μετάδοση για μία εβδομάδα. Μεταδόσεις από την Ελληνική και διεθνή επικαιρότητα. http://www.luckypdf.com/
Μέρος του project WORD OF MOUTH σε επιμέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net/


THE PUBLIC SCHOOL στην Αθήνα
To THE PUBLIC SCHOOL στην Αθήνα αποτελεί την πειραματική αθηναϊκή εκδοχή του παγκόσμιου εναλλακτικού εκπαιδευτικού δικτύου all.thepublicschool.org. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιµέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net/
http://thepublicschoolinathens.net/

«Μία πολύ μικρή παρουσίαση της Αποτυχίας της Κρατικής Διαχείρισης» - Παρουσίαση: Ben Vickers
Πέµπτη 27 Οκτωβρίου, 19:00-21:00

Εκθεσιακός χώρος ισογείου Διπλαρείου Σχολής

«Πιθανές Νομισματικές Ζώνες του Μέλλοντος...» - Παρουσίαση: Ben Vickers
Παρασκευή 28 Οκτωβρίου, 19:00-21:00

Εκθεσιακός χώρος ισογείου Διπλαρείου Σχολής

The Public School in Athens στον ΜΟΝΟΔΡΟΜΟ & στο XYZ Outlet
Εναλλακτικά ανταλλακτικά συστήματα και πρωτοβουλίες κοινωνικής οικονομίας: μια πρακτική εισαγωγή.
Συντονισμός: Γιώργος Παπαδόπουλος
Μία σειρά τεσσάρων ομιλιών σε συντονισμό του Γιώργου Παπαδόπουλου, που επιχειρούν μια πρώτη προσέγγιση στο ζήτημα της κοινωνικής οικονομίας και των εναλλακτικών συστημάτων ανταλλαγής (Local Exchange Trading Systems - LETS) τόσο ως βιώσιμων εναλλακτικών διανομής αγαθών και υπηρεσιών, όσο και ως πολιτικών δράσεων αντίστασης στη λογική της 'ελεύθερης' αγοράς και των χρηματικών σχέσεων. Η πρώτη ομιλία περιλαμβάνει την παρουσίαση του πρώτου βιβλίου του Γιώργου Παπαδόπουλου "Notes Towards A Critique of Money" [Σημειώσεις Για Μια Κριτική Του Χρήματος] στο XYZ Outlet, Περδίκα 8, Μεταξουργείο την Τρίτη 8 Νοεμβρίου. Τρεις ακόμα ομιλίες θα παρουσιαστούν στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (Διπλάρειος Σχολή) ως ‘μαθήματα’ του The Public School in Athens (http://thepublicschoolinathens.net/), στο πλαίσιο του Word of Mouth σε επιμέλεια KERNEL.

1η Συνάντηση: Χρήμα και Επιθυμία - ΧΥΖ Outlet #21: Παρουσίαση βιβλίου: "Notes Towards a Critique of Money" [Σημειώσεις Για Μια Κριτική Του Χρήματος]. Μια ανάλυση του χρήματος και της αξίας από μια Ψυχαναλυτική και Μετα-Στρουκτουραλιστική οπτική.
Τρίτη 8 Νοεμβρίου, 20:00-21:00
www.xyzprojects.org

2η Συνάντηση: The Public School in Athens, Διπλάρειος Σχολή
Κοινότητα και Αξία: Εισαγωγή στα εναλλακτικά ανταλλακτικά συστήματα και πρωτοβουλίες κοινωνικής οικονομίας, βασικές έννοιες και θεωρητικά προβλήματα.
Τετάρτη 9 Νοεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

3η Συνάντηση: Αντίσταση και Προσαρμογή: Εναλλακτικά ανταλλακτικά συστήματα και πρωτοβουλίες κοινωνικής οικονομία - πρακτικά παραδείγματα (Argentina Credito & Ithaca Hours)
Τετάρτη 16 Νοεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

4η Συνάντηση: Ανάγκη και Ουτοπία:  Οι δυνατότητες και τα όρια των πρωτοβουλιών κοινωνικής οικονομίας στον κοινωνικό ανταγωνισμό - επανάσταση ή μεταρρύθμιση;
Τετάρτη 23 Νοεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Το Public School in Athens στον ΜΟΝΟΔΡΟΜΟ φιλοξενεί το πρόγραμμα The Mobile Art School Residency of the Liverpool School of Art and Design: Counter-Public Spheres
Residency Workshop: Τρίτη 22-Πέμπτη 24 Νοεμβρίου
Παρουσίαση & συζήτηση ανοιχτή στο κοινό: Πέμπτη 24 Νοεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Το Mobile Art School είναι μέρος του Liverpool School of Art and Design's Fine Art Public Platform 'The Future of the Art School in Society'. Μέσα από μια σειρά συζητήσεων, προβολών, κειμένων, φωτογραφιών, σχεδίων και ψυχογεωγραφικών περιπλανήσεων στον πραγματικό χώρο και στο διαδίκτυο, το Mobile Art School θα ερευνήσει ερωτήματα σχετικά με την πιθανότητα της πολιτικής και καλλιτεχνικής Αυτονομίας σήμερα.

Το Mobile Art School θα εργαστεί στον ΜΟΝΟΔΡΟΜΟ στο πλαίσιο του "The Public School in Athens" (μέρος του project "Word of Mouth", σε επιμέλεια KERNEL). Αποτελεί μια κριτική συνεργασία καθηγητών και φοιτητών του Fine Art BA (Hons) Programme του Liverpool School of Art and Design, της Μπιενάλε της Αθήνας, του AllArtNow (Δαμασκός) και του Grizedale Arts (Κόνινστον).

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επισκεφθείτε τον διαδικτυακό τόπο http://www.mobileartschoolathens.org/

"Ο Τούρκος μέσα μου και άλλες ιστορίες", από τη Μαρία Σαρρή
Τρίτη 29 Νοεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

"Ο Τούρκος μέσα μου και άλλες ιστορίες" είναι ένα εγχείρημα δημιουργίας ενός ανοιχτού εργαστήριο σε θέματα "ετερότητας" το οποίο που θα διερευνήσει τα κλισέ των διακρίσεων που εντοπίζονται στην γλώσσα και στις συμπεριφορές της καθημερινής ζωής. Οι συμμετέχοντες καλούνται να συνεισφέρουν σε μια ομάδα εργασίας με εικόνες, ιστορίες, κείμενα και συζήτηση, με σκοπό την συγκρότηση ενός αρχείου, ενώ  κατά τη διάρκεια των συναντήσεων θα ξεδιπλωθεί ένα είδος δραματουργίας.  Θέματα ταυτότητας, όπως αυτά τίθενται από τη νομοθεσία, τη λογοτεχνία, την τέχνη, την προσωπική εμπειρία και την θεωρία, θα αποτελέσουν το προς διερεύνηση υλικό.
Το εργαστήριο βασίζεται στην ενεργή συμμετοχή των ενδιαφερομένων.

Σειρά σεμιναρίων: "Η συνθήκη της Μετα-Φορντικής Πόλης: Το παράδειγμα της Αθήνας", από τον Πλάτωνα Ησαΐα

Σεμινάριο Νο.1: "Εργασία και Πόλη"
Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Η σχέση μεταξύ εργασίας, καπιταλιστικής ανάπτυξης και σύγχρονων μητροπολιτικών φαινομένων: Η σειρά σεμιναρίων διερευνά την συνθήκη της σύγχρονης πόλης, όπως αυτή έχει αναπτυχθεί και μετασχηματιστεί υπό την επιρροή του μεταφορντικού τρόπου παραγωγής. Μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, η πόλη καθίσταται ένα "συνεχές" εργοστάσιο,  μια περιοχή «απεριόριστων» δυνατοτήτων παραγωγής και εκμετάλλευσης της εργατικής δύναμης στην πλέον πρωτογενή της μορφή.

Σεμινάριο Νο.2: «Οι κατηγορίες της Μετα-Φορντικής Πόλης"
Τρίτη 6 Δεκεμβρίου, 17:00-19:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Oι κατηγορίες κάτω από τις οποίες καθίσταται δυνατή η διερεύνηση της πραγματικότητας της μετα-φορντικής πόλης και η πρόταση μοντέλων πάλης και αντίστασης εντός και εναντίον της.

Σεμινάριο Νο.3: «Η παραδειγματική αξία της Αθήνας»
Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου, 19:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της πόλης της Αθήνας, μέσω των οποίων αυτή μπορεί να θεωρητικοποιηθεί ως μια παραδειγματική, συνάμα ιδιαίτερη και ιδιοσυγκρασιακή περίπτωση μητροπολιτικής πραγματικότητας.

Η σειρά σεμιναρίων διερευνά την συγκεκριμένη συνθήκη της σύγχρονης πόλης, όπως αυτή έχει αναπτυχθεί και μετασχηματιστεί υπό την επιρροή του μεταφορντικού τρόπου παραγωγής. Μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, η πόλη καθίσταται ένα «συνεχές» εργοστάσιο, ένα έδαφος απεριόριστων δυνατοτήτων παραγωγής και εκμετάλλευσης της εργατικής δύναμης στην πιο πρωτογενή της μορφή.


Γιώτα Ιωαννίδου και Teresa Maria Diaz Nerio, AULA INTERGALACTICA
Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 & Κυριακή 30 Οκτωβρίου, 18:00-19:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Mια διάλεξη-performance σε τρία µέρη αποτελούμενη από αρχειακό υλικό, αποτέλεσµα έρευνας για τη σφαγή της Μπάγκουα, το κίνηµα του εννιαώρου και τη ζωή της Μαρίας Πανταζή. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιµέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net/


Αριστοφάνη – Όρνιθες: Μια rock παράσταση για εφήβους για την ουτοπία µιας καλύτερης ζωής, από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη και τους 4Frontal
Κυριακή 30 Οκτωβρίου, 16:00-18:00
Σάββατο 26 Νοεμβρίου, 14:00-16:00
Εκθεσιακός χώρος ισογείου Διπλαρείου Σχολής

Mια rock παράσταση για νέους, για την ουτοπία μιας καλύτερης ζωής. Οι Όρνιθες 'μεταφέρουν' τα πολιτικά, ηθικά, μεταφυσικά και περιβαλλοντολογικά θέματα του έργου του Αριστοφάνη στα μέτρα της σημερινής πραγματικότητας. H παράσταση παίζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου καθώς σε διάφορους μη θεατρικούς χώρους, με έμφαση στα σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, με στόχο έναν ανοιχτό διάλογο με το αστικό περιβάλλον και τους ενεργούς θεατές της παράστασης.
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Χορογραφία Πατρίσια Απέργη
Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Πανταζής
Παίζουν: Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Γιώργος Ματαράγκας, Πάνος Τοψίδης
www.4frontal.gr


YELP Danceco.

Παράσταση της ομάδας YELP Danceco. για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ 
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα, σε συνεργασία με τις χορεύτριες Μαίρη Φώφη Ανέστου και Ιώαννα Αποστόλου.

Όλες οι παρουσιάσεις της ομάδας YELP Danceco. για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ έχουν ως κεντρικό θέμα τη θυσία, ενώ αντλούν υλικό και από το έργο του Nijinsky.

"Exactly what I wanted" ήταν η δήλωση του Sergei Diaghilev, διευθυντή των Ballets Russes, μετά την πρεμιέρα του μπαλέτου "Le Sacre du Printemps" σε χορογραφία Vaslav Nijinsky  και μουσική Igor Stravinsky το 1913 στο Παρίσι. Ήταν μόλις η δεύτερη του χορογραφία του Nijinsky μετά το "L'apres-midi d'un Faune" αλλά η πρεμιέρα της κατέληξε σε μια από τις πιο διάσημες εξεγέρσεις κοινού και ταυτόχρονα άλλαξε την ιστορία του μπαλέτου.

http://www.yelpdanceco.gr/

Δράση 1: Exactly what I wanted -1
Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Νοεμβρίου, 19:00-20:00

Δράση 3: - what I wanted - 3
Παρασκευή 11 Νοεμβρίου, 18:00-19:00
Χώρος We Never Closed, 3ος όροφος Διπλαρείου Σχολής

Δράση 0: Exactly - 0
Κυριακή 13 Νοεμβρίου, 19:00-20:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Δράση +1: Exactly what I wanted -1/+3/0/+1
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, 20:00-21:00
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 18:00-19:00
Διπλάρειος Σχολή, 1ος Όροφος
Βασισμένο στην «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» του Ίγκορ Στραβίνσκυ.


Lindsay Seers, Monocular 2
Τετάρτη 9 Νοεμβρίου, 17:00-19:00, πέντε κύκλοι διάρκειας 20 λεπτών
Χώρος We Never Closed, 3ος όροφος Διπλαρείου Σχολής
Το έργο της Lindsay Seers για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας με τίτλο Monocular 2, συνδυάζει την performance με το φιλμ. Το φιλμ θα προβάλλεται σε δύο σφαίρες, που θα θυμίζουν άλλοτε μάτια, άλλοτε πλατωνικές μορφές και άλλοτε σωματίδια που μπερδεύονται μεταξύ τους. Το έργο αφηγείται την ιστορία μίας γυναίκας με μάτια διαφορετικών χρωμάτων, μία ιδιαιτερότητα που προέκυψε όταν σε εμβρυακό στάδιο ‘απορρόφησε’ το δίδυμο αδερφό της και αφομοίωσε τμήμα ενός ξένου DNA. Η υπαρξιακή ιστορία ξεδιπλώνεται, καθώς ο διχασμένος χαρακτήρας μοχθεί να κατανοήσει την κατάσταση της ζωής της.  Η μετα-αφήγηση του έργου αναφέρεται στο τρόπο που το μέσο του φιλμ αντανακλά και εγείρει οντολογικά ζητήματα για το ανθρώπινο υποκείμενο, αποκαλύπτοντας μία νέα αλήθεια.


Ida-Marie Correll, ACHTUNG / ATTENTION
Παρασκευή 11 Νοεμβρίου, 19:00-20:00
Iσόγειο Διπλαρείου Σχολής
Η Ida-Marie Corell είναι multimedia καλλιτέχνης από το Βερολίνο και θα παρουσιάσει μία μουσική performance ειδικά για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας.


Δρώμενο και εργαστήριο από το Καλλιτεχνικό Σχολείο Γέρακα με συμμετοχή μαθητών Β’ Γυμνασίου και Β’ Λυκείου
Σάββατο 12 Νοεμβρίου, 14:00-17:30
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής
Πρωτότυπα κοστούμια από ανακυκλώσιμα και επαναχρησιμοποιημένα υλικά. Δημιουργίες σχεδιασμένες και κατασκευασμένες από τη Β' Γυμνασίου και Β' Λυκείου του Τμήματος Εικαστικών. Μέσω αυτού του τρόπου οι μαθητές σχολιάζουν την εφήμερη διάσταση της μόδας δηλώνοντας εμμέσως το ενδιαφέρον τους για το περιβάλλον.
http://gym-kall-gerak.att.sch.gr/

Δρώμενο παρουσίασης κοστουμιών: "Ενδυμασία του Μέλλοντος", 14:00-15:00
Καλλιτεχνικό εργαστήριο κατασκευής κοστουμιών: "Διαδρομές δημιουργίας", 15:30-17:30

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο: Βαρβάρα Σπυρούλη, Μαρίνα Μαραβελάκη
Στο εργαστήριο συμμετέχουν μαθητές της Α', Β' και Γ' Γυμνασίου, της Β' Λυκείου και οι ακόλουθοι καθηγητές Εικαστικών: Σπυρούλη Βαρβάρα , Πανονίδου Ελπίδα, Μαραβελάκη Μαρίνα, Μπολιεράκη Κωνσταντίνα, Ευθυμίου Τζίμης, Πρεβεδουράκη Κορίνα, Παβλιτσένκο Ελένη


Δράση «ΔΙΑΡΡΟΗ»
Σάββατο 12 Νοεμβρίου, από τις 18:00
Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, από τις 18:00
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, από τις 18:00

Venice Biennale 2001, ο Francis Alys με το έργο του "The Ambassador" συμμετέχει, στέλνοντας απλώς ένα παγώνι να κυκλοφορήσει στην πόλη της Βενετίας. H "ΔΙΑΡΡΟΗ", ξεκινώντας από την 3η Biennale της Αθήνας 2011 σχολιάζει την έννοια της παράστασης σήμερα, εμπλέκεται μαζί της και αμφισβητεί τον τρόπο με τον οποίο συστήνεται τα τελευταία χρόνια η θέαση της τέχνης.  Προκαλεί την κυκλοφορία μας στους χώρους της Biennale στη Διπλάρειο Σχολή, και τον τρόπο κίνησής μας μέσα σε αυτούς.
Διαρρέουν…: Νεφέλη Ανανιάδη, Βένια Ανδρέου,Θεανώ Βασιλάκη, Φρύνη Βρεττού, Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, Νάντι Γογούλου, Γεωργία Λάσκαρη, Χαρά Κότσαλη, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Μαρία Παπαχρήστου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μέτη Παναγιωτοπούλου, Λουτσιάννα Παπαδάκη, Έλενα Σταυροπούλου


Οι Daily Lazy παρουσιάζουν: Christian - Time Hunter, performance
Σάββατο 12 Νοεμβρίου, 19:00-19:30
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής
Το Time Hunter είναι μια performance του καλλιτέχνη Christian που συνδυάζει την ζωγραφική με το object manipulation.Ο ζογκλέρ και ο ζωγράφος εμφανίζονται στην ίδια διάσταση πραγμάτων. Ο χαρακτήρας της performance ταξιδεύει στο χώρο-χρόνο μέσα από μια δημιουργική μακέτα, την "ασπίδα της αντανάκλασης".
http://daily-lazy.blogspot.com/


Bay-O-Bam Agency, Travel and Recruitment Agency for Greece and Australia
Σάββατο 19 Νοεμβρίου, 16:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Το ταμπού της μετανάστευσης έχει πια καταρρεύσει. Ο κορεσμός της ελληνικής (αλλά και ευρωπαϊκής) οικονομίας καθιστά τη μετανάστευση «μονόδρομο» για τμήματα της ελληνικής κοινωνίας και ειδικά της νεολαίας. Όμως, αντί να αντιμετωπίσουμε τη μετανάστευση ως αναγκαίο κακό μπορούμε να τη δούμε σαν μια ριζική «απεδαφοποίηση» που συγκλίνει στη δημιουργία του «πλήθους» (multitude). Συμβάλλοντας στην αμφισβήτηση των αρνητικών στερεοτύπων που συνδέονται με την «εκρίζωση» και τη μετανάστευση, η 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ, φιλοξενεί στους χώρους της ένα από τα πιο έμπειρα και εξειδικευμένα ελληνικά ταξιδιωτικά πρακτορεία μετανάστευσης. Το Bay-O-Bam Agency σας προτείνει ρεαλιστικές λύσεις και σας βοηθά να ανακαλύψετε τις ευκαιρίες ζωής και εργασίας που ανοίγονται στην Αυστραλία.


Μάκης Μαλαφέκας, «Σημειώσεις για ένα σύγχρονο μυθιστόρημα»
Τετάρτη 23 & Πέμπτη 24 Νοεμβρίου, 17:30 - 18:00, 18:30 - 19:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής
Slideshow και απαγγελία των «Σημειώσεων για ένα σύγχρονο μυθιστόρημα». Για την ηρωική βουτιά του κειμένου στον βούρκο της πραγματικότητας και την επιστροφή του στον κόλπο της Τέχνης.


«Μηχανική της Αφίσας: Μια εισαγωγή στις βαλβίδες της προπαγάνδας»
Από τον MirrorMachine, μέλος της ομάδας Phrixos
Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, 19:30-21:00

Μία παρουσίαση - περιήγηση στους μηχανισμούς της οπτικής επικοινωνίας, η οποία εστιάζει στην αισθητική της αφίσας. Μία διαδρομή στις θεματικές και τα ερωτήματα που θέτουν οι «οπτικές μηχανές» και οι flaneurs της Αθήνας.

Η παρουσίαση περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα του "The Public School in Athens" στο πλαίσιο του "Word of Mouth", σε επιμέλεια KERNEL.
http://thepublicschoolinathens.net


Word of Mouth: Οι Badlands Unlimited παρουσιάζουν τnν performance Phaedrus Pron του Paul Chan
Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου, 18:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Το "Phaedrus Pron" είναι ένα artist book του Paul Chan, το οποίο εκδόθηκε από τους Badlands Unlimited το 2010. Αρχικά δημοσιευμένο σε ηλεκτρονική μορφή, το "Phaedrus Pron" δημιουργήθηκε εφαρμόζοντας μία ειδικά κατασκευασμένη από τον Chan  γραμματοσειρά στην Αγγλική μετάφραση του διάσημου Πλατωνικού διαλόγου "Φαίδρος", που αποτελεί ένα διάλογο για τον έρωτα και την τέχνη μεταξύ του νεαρού Φαίδρου και του Σωκράτη. Το αποτέλεσμα είναι η μετατροπή των γραμμάτων του αρχικού κειμένου σε φράσεις και επιφωνήματα απομαγνητοφωνημένα από ερωτικές ταινίες. Υπογραμμίζοντας τον υπονοούμενο ερωτισμό του διαλόγου, αυτή η απλή δημιουργική χειρονομία καθιστά το "Phaedrus Pron" ένα υβρίδιο μεταξύ γραπτού και προφορικού λόγου.
Σε συνεργασία με τον Chan, οι Badlands Unlimited παρουσιάζουν μια θεατρική μεταφορά - ανάγνωση του Phaedrus Pron, η οποία θα εμψυχώσει αυτόν τον ιδιοσυγκρασιακό αφαιρετικό διάλογο.

Ηθοποιοί: Γιώργος Τσάμης (Φαίδρος), Αντώνης Βάθης (Σωκράτης)
Εγκατάσταση/σκηνικά: Ανδρέας Αγγελιδάκης

Μέρος του Word of Mouth, σε επιμέλεια KERNEL (Πέγκυ Ζάλη, Πέτρος Μώρης, Θεόδωρος Γιαννάκης)
http://www.badlandsunlimited.com/
http://www.nationalphilistine.com/
http://kernel-platform.com/
http://thewordofmouth.net/


Ο Ορίζοντας Γεγονότων & η Art Bank παρουσιάζουν:

Ορίζοντας Γεγονότων
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΛΕ-ΑΠΟΔΟΜΗΣΗΣ ΚΑΙ ΤΗΛΕ-ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ
Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, 10:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Η αντίφαση τελευταία έχει ξεφύγει εντελώς από τον έλεγχο. Εμείς, υποβιβασμένοι στο ρόλο του θεατή της τηλεοπτικής εικόνας ή και συχνά πρωταγωνιστές της, δωρεάν χορηγοί τηλεθέασης ως αγανακτισμένοι πολίτες, άθελά μας συντηρούμε αυτόν το φαύλο κύκλο της προ-εκπληρωμένης προφητείας: "Έχουμε κρίση γιατί αυτό επιτάσσει η νομοτέλεια" - "Είμαστε συλλογικά ένοχοι και πρέπει να τιμωρηθούμε". Το σερβιρισμένο θέαμα της κρίσης έχει μια βασική ασυνέχεια: την προσβολή κάθε ανεξάρτητης βούλησης, την καταστροφή των αντισωμάτων της σκέψης.

Ο Ορίζοντας Γεγονότων καλεί σε μια ολοήμερη δράση "λαϊκής" εργο-θεραπείας που περιλαμβάνει μια σειρά "απελευθερώσεων" τηλεοπτικών συσκευών από τον τοξικό τους ρόλο. Παρουσιάζονται επίσης έργα video-art τα οποία συντελούν στην τελετουργία της δράσης.  Το τελικό προσδοκώμενο αποτέλεσμα θα είναι μια μεγάλη εγκατάσταση με έργα τα οποία θα συνθέτουν μια συλλογική δήλωση ενώ η δράση θα βιντεοσκοπηθεί.

Zωντανή μουσική από τους FIZZ4 19:00-21:00)

ART BANK
Παρασκευή 2 & Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, 16:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Τα νομίσματα και η ανταλλακτικότητά τους είναι ιστορικά συνδεδεμένα με τα οικονομικά φαινόμενα, τη ψυχολογία των λαών, την κρατική εξουσία και την τέχνη. Η παραγωγή νομισμάτων από ενεργούς καλλιτέχνες βγάζει το έργο τέχνης έξω από τους συμβατικούς χώρους έκθεσης και το φέρνει κοντά στο κοινό.

Οι καλλιτέχνες της Αrt Βank, δουλεύοντας πυρετωδώς τα τελευταία δύο χρόνια κάτω από δυσμενείς συνθήκες (καιρικές, οικονομικές, ερωτικές και άλλες), κατάφεραν να παράγουν νομίσματα-έργα τέχνης, τα οποία θα παρουσιάσουν και θα ανταλλάσσουν στο πλαίσια της 3ης Mπιενάλε της Αθήνας. Συγχρόνως θα γίνεται κάλεσμα σε καλλιτέχνες, επιχειρήσεις, επαγγελματίες και ιδιώτες για συμμετοχή στο ανταλλακτικό δίκτυο της Art Bank.

Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας της τράπεζάς μας στον ΜΟΝΟΔΡΟΜΟ, θα προβάλλεται το βίντεο του Θεοφάνη Κωνσταντίνου: "Art Bank, η Τέχνη απέναντι στη βαναυσότητα της εξουσίας".

Συμμετέχουν: Αναστασία Καπινιάρη, Αφροδίτη Γούλα-Jewellery Art Worker, Αφροδίτη Καραμανλή, Γιάννης Αντωνόπουλος, Δέσποινα Πανταζή, Διαμαντής Σταγγίδης, Διονυσία Μιχάλη, Ελένη Πολυχρονάτου, Έλλη Χούσου, Κίμων Αξαόπουλος, COSMOCHAOS-Jewellery Art Worker, Λίτσα Μουσούλη, Μαρία Αποστολοπούλου, Μαρία Δουκάκη, Μαρία Λιάκου, Μάριος Πασχάλης, Μπέττυ Τσιγαρίδα, Φωτεινή Αλεξοπούλου

ART BANK
Συζήτηση: …"1 art cash >= 22 ωά (αβγά) >= 10 ευρώ"… Μπορούμε άραγε να συνδιαμορφώσουμε νέες αντιστοιχίες νομισμάτων και ανταλλαγών, προκειμένου να καλύψουμε τις ανάγκες μας; Προσφορά και ζήτηση δια μέσου δικτύων αλληλεγγύης.
Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, 19:00-21:00
Αίθουσα διαλέξεων Διπλαρείου Σχολής

Στη συζήτηση συμμετέχουν: Τα μέλη της Art Bank και του Ορίζοντα Γεγονότων, Γιώργος Παπαδόπουλος - οικονομολόγος και καλλιτέχνης, δημιουργός του Drachma Project, Δημήτρης Τσακιλίδης - κοινωνιολόγος, Αλέξανδρος Νούσιας - δικηγόρος, Νίκος Μπογονικολός,(μαθηματικός και ιδρυτής του κοινωνικού νομίσματος Οβολός) και άλλοι


LuckyPDF – FREE GALAXIAS, προβολή
Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου, 18:00-21:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Οι LuckyPDF παρουσιάζουν την νεότερη εκδοχή του συμμετοχικού video-project τους «FREE GALAXIAS». Για την παραγωγή του video, η ομάδα κάλεσε ένα δίκτυο συνεργατών να ετοιμάσουν υλικό από μια λίστα προτεινόμενων λήψεων, το οποίο επεξεργάστηκαν σε ένα ειδικά σχεδιασμένο εργαστήριο, εγκατεστημένο στον εκθεσιακό χώρο της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ κατά την διάρκεια της παραμονής τους στην Αθήνα. Οι LuckyPDF εξακολουθούν να επεξεργάζονται το υλικό από το Λονδίνο, στέλνοντας νέες εκδοχές του video πίσω στην Αθήνα, ενσωματώνοντας νέες συμμετοχές και συνεχίζοντας τον διάλογο.

http://thewordofmouth.net/freegalaxias
http://luckypdf.com
http://kernel-platform.com

Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιµέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net


Αριστείδης Αντονάς – The Pending Text
Παρασκευή 9 Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Η νέα έκδοση του project «Το Εκκρεμές Κείμενο» από τον αρχιτέκτονα και συγγραφέα Αριστείδη Αντονά θα εγκατασταθεί στον ισόγειο της Διπλαρείου Σχολής. «Το Εκκρεμές Κείμενο» αποτελεί μια σειρά από χρονολογημένες,
διαδοχικές εκδοχές ενός μυθιστορήματος σε στάδιο προετοιμασίας. Οι ημιτελείς εκδοχές από το άτιτλο κείμενο που γράφεται στην Αθήνα τυπώνονται σε μορφή διαδοχικών τόμων, από τις 2 Σεπτεμβρίου 2011.

http://thewordofmouth.net/thependingtext
http://www.aristideantonas.com

Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιµέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net


Supermarionetta & Ομάδα Επτά – «ΑΝΑΜΟΝΕΣ»
Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου, 18:00-19:00
Ισόγειο Διπλαρείου Σχολής

Μία in situ performance που διαπραγματεύεται την έννοια της αναμονής, χωρίς όμως να βλέπουμε ποτέ το αποτέλεσμά της. Τα πρόσωπα είναι παθητικά, εγκλωβισμένα σε ακινησία, βολεμένα στον πανικό τους. Οι performers εκθέτουν την πιο ιδιωτική στιγμή τους σε ένα δημόσιο χώρο αναμονής με τον οποίο ταυτίζονται και στον οποίο κινούνται σαν φαντάσματα, ενώ ο θεατής-περαστικός ζει μια δική του, πραγματική αναμονή.

Σκηνοθετική επιμέλεια, κοστούμια: supermarionetta
Performers: Ελεάννα Αποστολάκη, Μιχάλης Γεωργίου, Νίκος Γεωργίου, Βάλλη Ιωάννου, Θάνος Κοσμίδης, Σοφία Λιάκου, Βίκυ Μαστρογιάννη, Αγγελική Μπόζου, Μάριος Παναγιώτου, Βαγγέλης Παπαδάκης


Floater Magazine – Athens Audiograms
Σάββατο 3 – Κυριακή 11 Δεκεμβρίου
Διαδικτυακό project και παρουσίαση στο ισόγειο της Διπλαρείου Σχολής

Το Floater Magazine παρουσιάζει την διαδικτυακή έκδοση «Athens Audiograms», μια σειρά ομιλιών που ηχογραφήθηκαν το φθινόπωρο του 2011. Πέντε Έλληνες επιστήμονες και θεωρητικοί μιλούν για την Αθήνα κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης, ενώ παράλληλα εκφωνούνται αποσπάσματα από πρόσφατα άρθρα εφημερίδων. Οι ηχογραφήσεις παρουσιάζονται μέσα από την εγκατάσταση επτά ακουστικών στην Διπλάρειο Σχολή και στην ιστοσελίδα του Floater Magazine.

Συνάντηση με τους συντελεστές του Athens Audiograms την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου, 18:00-20:00

http://thewordofmouth.net/floatermagazine
http://www.floatermagazine.com

Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιµέλεια KERNEL: http://thewordofmouth.net


MOHAMMAD Live
Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου, 20:00-21:00
Υπόγειο Διπλαρείου Σχολής

Οι MOHAMMAD είναι οι ILIOS, Coti K & Νίκος Βελιώτης και συνεργάζονται από το 2009. Η μουσική  των MOHAMMAD είναι ένα μονολιθικό σφυροκόπημα ηχητικής  ενδοδιαμόρφωσης και σκοτεινών μελωδιών.
Θα παρουσιάσουν το «Άσε με να φύγω» ειδικά για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ.

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mohammad.gr
http://vimeo.com/channels/mohammad


Νίκος Χαραλαμπίδης, Ημερίδα «Καρναβαλική Παύση»
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, 11:00-17:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της σπονδυλωτής εγκατάστασης του Νίκου Χαραλαμπίδη «Καρναβαλική Παύση» πραγματοποιείται ημερίδα με πρόγραμμα ομιλιών και προβολών που πραγματεύονται ζητήματα που προκύπτουν τόσο από τη συγκεκριμένη εικαστική πρόταση του καλλιτέχνη, όπως παρουσιάζεται στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ, όσο και από την ευρύτερη δουλειά του.

Ο νομαδικός χαρακτήρας του H.A.M. (Hollow Airport Museum), μιας εναλλακτικής Σχολής Καλών Τεχνών που ίδρυσε ο Χαραλαμπίδης στο εγκαταλελειμμένο Αεροδρόμιο της Λευκωσίας, εκφράζεται με την παρουσία στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη μιας χαρακτηριστικής καλύβας των κτηνοτρόφων του χωριού Συρράκο στην Ήπειρο. Η καλύβα αποτελεί αφορμή για μια ερευνητική προσέγγιση του νομαδικού τρόπου ζωής των Βλάχων, η οποία θα παρουσιαστεί στην ημερίδα μέσα από δραματοποιημένες σκηνές και αναπαραστάσεις.

Παράλληλα, ο «ταξιδιωτικός» χαρακτήρας που ακολουθεί το σώμα των καθηγητών της Σχολής και ο ιδιόμορφος τρόπος διδασκαλίας και εκπαίδευσης των μαθητών, συνδέονται με την προβολή του ντοκιμαντέρ «Το όνειρο του Δασκάλου» του Γιάννη Νικολαΐδη. Οι υπόλοιπες παρουσιάσεις που συγκροτούν το πρόγραμμα της ημερίδας θα αναφερθούν σε παρεμφερή ζητήματα περιηγητισμού και νομαδισμού, αλλά και θέματα που επανεξετάζουν την έννοια του Μουσείου και το ρόλο του καλλιτέχνη-επιμελητή.

Για περισσότερες πληροφορίες για την «Καρναβαλική Παύση», παρακαλούμε πατήστε εδώ.

Πρόγραμμα:

11:00-12:00 Προβολή: «Κάθοδος και Άνοδος των κτηνοτρόφων του Συρράκου», ντοκιμαντέρ, 50’, σκηνοθεσία Γιάννης Νικολαΐδης. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στο πλαίσιο της «Καρναβαλικής Παύσης».

Ο κύκλος της περιπετειώδους και επίπονης ζωής των φτωχών κτηνοτρόφων του χωριού Συρράκου στην Ήπειρο, που η απαρχή του χάνεται πίσω στο χρόνο.

12:15-13:00 «Ονειροπολήσεις Ενός Μοναχικού Περιπατητή», Χαρίκλεια Χάρη, ομιλία

Ένα εξελισσόμενο ταξίδι δια μέσου της υποκειμενικής βίωσης και παρατήρησης του τοπίου, και μία προσεκτική μελέτη του «πνεύματος που αναδίνεται από τους τόπους».

13:00-13:45 «Εγώ την λέω Φαντασιομετρική Εκ-σταση», Νάντια Αργυροπούλου, ομιλία

13:45-14:30 «Συνδρομή, συνεργασία, συνυπογραφή: η ταυτότητα του καλλιτέχνη σε διαπραγμάτευση», Αλέξιος Παπαζαχαρίας, ομιλία

14:45-15:15 Προβολή: «Το Όνειρο του Δασκάλου», ντοκιμαντέρ, 25’, σκηνοθεσία Γιάννης Νικολαΐδης. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στο πλαίσιο της «Καρναβαλικής Παύσης».

Ένας υπερήλικος χοροδιδάσκαλος στα 95 του, ξεχασμένος απ’ όλους και ξεπερασμένος από τους σύγχρονους καιρούς, ξαναζεί με τη φαντασία του την παραμονή της πρωτοχρονιάς του 1988, την παλιά καλή εποχή με τους χορούς και τις διασκεδάσεις με τους μαθητές του, συνειδητοποιώντας, τελικά, ότι όλα αυτά δεν ήταν τίποτε άλλο παρά ένα πρωτοχρονιάτικο όνειρο.

15:15-16:15 «Τέχνη και/ή πολιτική; Προλεγόμενα στη στρατηγική της υπερ-ταύτισης (over-identification)», Γιώργος Τζιρτζιλάκης, ομιλία
Θα ακολουθήσει προβολή του ντοκιμαντέρ «Τέχνη και Πολιτική», από τη σειρά «Τόποι Ζωής-Τόποι Ιδεών». Σενάριο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κεραμιδιώτης, Επιστημονικός Σύμβουλος του επειδοσίου: Κωστής Σταφυλάκης, Παραγωγή: EΡΤ 3, 2010. Διάρκεια: 45’

16:15-17:00 «Σε μια στροφή συναντήσαμε τον Ιόλα: Οι πιθανότητες για ένα Μουσείο», Ομάδα Φιλοπάππου, ομιλία και συζήτηση


Το Hilton Αθηνών στηρίζει την Μπιενάλε της Αθήνας
Ο Κώστας Μπασάνος, καλλιτέχνης που συμμετέχει στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ, εκθέτει έργα του στο lobby του Hilton Αθηνών.
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα

MONODROME DEBATE


Ομιλία: Ο καλλιτέχνης Jens Haaning παρουσιάζει το έργο του
Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 17:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Ο Jens Haaning γεννήθηκε το 1965. Ζει και εργάζεται στην Κοπεγχάγη της Δανίας. Η δουλειά του εστιάζει στην ανάλυση των δομών της σύγχρονης κοινωνίας και το πώς οι δυναμικές των διαφόρων μορφών εξουσίας εκδηλώνονται και εκφράζονται στο πλαίσιο αυτών των δομών. Κάποιοι από τους κυρίαρχους θεματικούς άξονες της δουλειάς του είναι η μετανάστευση, ο ρατσισμός, ο διαπολιτισμικός διάλογος και η σχέση του παγκόσμιου καπιταλισμού με της συνθήκες του τοπικού εμπορίου. Μέσα από μία προσεχτικά υπολογισμένη διαδικασία ανταλλαγής, τα έργα του Haaning αποκαλύπτουν οικονομίες και μορφές συνύπαρξης, οι οποίες αποτελούν αποτέλεσμα της κυκλοφορίας των αγαθών και των μετακινήσεων των ανθρώπων. Οι ανταλλαγές του Haaning συνήθως περιλαμβάνουν ένα στοιχείο ανοικειοθελούς μετατόπισης, όπως η προσωρινή μεταφορά ενός εργοστασίου που προσλαμβάνει μετανάστες ως εργάτες σε ένα μουσείο ("Middelburg Summer 1996", 1996), ή ανταλλαγές με τη μορφή μίας μη- παραγωγικής συναλλαγής, όπως η ανταλλαγή λαμπτήρων φαναριών μεταξύ των πόλεων Κάσσελ στη Γερμανία και Ανόι στο Βιετνάμ ("Kassel - Hanoi (light bulb exchange)", 2002).

Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις: Whitechapel Gallery, "The Street" off-site project, London (2008), San Francisco Art Institute, San Francisco (2008) FRAC, Institut d'art contemporain, Villeurbanne, France (2007), Wiener Secession, Vienna (2007)

Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: U-TURN, Quadrennial for Contemporary Art, Copenhagen (2008), 4η και 6η Μπιενάλε Gwangju, Gwangju, South Korea (2002 και 2006), 9η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης (2005), Documenta XI, Kassel (2002)

www.jenshaaning.com


"Οικονομική κρίση και Νεοελληνική Ιστορία"
Πάνελ ομιλητών
με τους Αντώνης Λιάκο, Έφη Γαζή, Δήμητρα Λαμπροπούλου, Αλέξη Φραγκιαδάκη
Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, 18:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Ποια είναι η σχέση της Ελληνικής Κρίσης με την Ιστορία; Πώς καταγράφεται μια σειρά «κρίσεων» από τον 19ο αιώνα έως τις ημέρες μας και ποια είναι τα καινούρια στοιχεία που βιώνουμε σήμερα; Τέσσερις ιστορικοί συζητούν με το κοινό στην αίθουσα εκδηλώσεων της Διπλαρείου Σχολής, στα πλαίσια του προγράμματος MONODROME Debate της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ.

Αντώνης Λιάκος, Πανεπιστήμιο Αθηνών
Εφη Γαζή, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
Δήμητρα Λαμπροπούλου, Πανεπιστήμιο Αθηνών
Αλέξης Φραγκιάδης, Οικονομικό Πανεπιστήμιο


Ομιλία: Anna Dezeuze "Some Observations on Precarious Art since the 1990s"
Πέμπτη 10 Νοεμβρίου, 18:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Η τρέχουσα οικονομική κρίση είναι το αποτέλεσμα της επιτάχυνσης και της επέκτασης του μετα-φορντικού καπιταλιστικού μοντέλου τις δύο τελευταίες δεκαετίες, η οποία έχει οδηγήσει σε μια εντεινόμενη συνειδητοποίηση της αυξανόμενης αστάθειας των κοινωνιών της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής. Κοιτάζοντας πίσω σε αυτή την περίοδο, η Anne Dezeuze θα χαρτογραφήσει ορισμένους από τους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες έχουν ανταποκριθεί σε αυτές τις κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές, με την ανάπτυξη πρακτικών που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως επισφαλείς. Αν και  συναντούμε πρόδρομους των πρακτικών αυτών στην τέχνη των δεκαετιών του 1960 και του 1970, η Dezeuze υποστηρίζει ότι τα έργα που αναπτύχθηκαν από τη δεκαετία του 1990 και στο εξής αποτυπώνουν τις αλλαγές που έχουν επέλθει ενώ αρνούνται να αγκαλιάσουν είτε έναν μελαγχολικό κυνισμό είτε αφελείς τάσεις φυγής. Το ζωτικής σημασίας ερώτημα για το αν και το πώς μπορεί κανείς να υπερέχει ενός όλο και πιο ευφυούς καπιταλισμού, εμφανίζεται σήμερα πιο επιτακτικό από ποτέ.

Η Anna Dezeuze είναι ιστορικός τέχνης. Εκπόνησε μεταδιδακτορική έρευνα στο Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ και στο Smithsonian στην Ουάσινγκτον και διδάσκει στο Universite de Geneve. Επιμελήθηκε την έκδοση "Do-it-yourself Artwork: Participation from Fluxus to New Media" (Manchester University Press, 2010), έχει δημοσιεύσει δοκίμια για μια σειρά από πρακτικές της  καλλιτεχνικής παραγωγής της δεκαετίας του 1960 - συμπεριλαμβανομένου του έργου του Helio Oiticica - και συνεργάζεται με περιοδικά τέχνης όπως τα Art Monthly και Mute. Αυτό το διάστημα εργάζεται  για την συγγραφή του βιβλίου με τίτλο "Almost Nothing: Precariousness in Contemporary Art since the 1960s".

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά.


Ομιλία & ανοιχτή συζήτηση: Αυγουστίνος Ζενάκος "Έχουμε πόλεμο; Ο πολιτισμός υπό το Κράτος Έκτακτης Ανάγκης"
Παρασκευή 18 Νοεμβρίου, 19:00
Αίθουσα Εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Τι είναι το "Κράτος Έκτακτης Ανάγκης"; Αποτελεί μια σκληρή αλλά πραγματιστική  αντιμετώπιση της Κρίσης ή σηματοδοτεί μια σύγκρουση που σείει τα θεμέλια των κοινωνικών συμβάσεων; Και αν ισχύει το δεύτερο, τι σημαίνει αυτό για τον πολιτισμό, την παραγωγή και τη διαχείρισή του;

Ο Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης, επιμελητής και συνδιευθυντής της Μπιενάλε της Αθήνας, εξετάζει ζητήματα της πολιτιστικής διαχείρισης, τα οποία πίσω από την τεχνική τους όψη κρύβουν το αμείλικτο ερώτημα "με ποια πλευρά είσαι;" και καλεί όποιον το επιθυμεί σε μια ανοιχτή συζήτηση για τη θέση των τεχνών στην πολιτική και για τη θέση της πολιτικής στις τέχνες.


Ομιλία: Charles Esche, "Historical Times: the capacities of an art museum and how it comes to terms with the world today"
[Ιστορικές Στιγμές: οι δυνατότητες ενός μουσείου τέχνης και οι τρόποι με τους οποίους ανταποκρίνεται στη σύγχρονη εποχή]
Σάββατο 19 Νοεμβρίου, 17:00

Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Ο Charles Esche θα εξετάσει τις  χρήσεις της Ιστορίας και τις δομές της νεωτερικότητας καθώς και τις δυνατότητες των μουσείων τέχνης και των συλλογών τους να εισαγάγουν τρόπους ιστορικής αφήγησης που ανοίγουν νέες προοπτικές στο παρόν. Το πρόγραμμα και ο σχεδιασμός του Van Abbemuseum στο Eindhoven της Ολλανδίας, θα αποτελέσουν το κεντρικό παράδειγμα αυτών των διεργασιών.

O Charles Esche είναι επιμελητής και θεωρητικός, διευθυντής του Van Abbemuseum, στο Eindhoven και συν-διευθυντής των Afterall Journal και Afterall Books, με έδρα το Central St.Martin’s College of Art and Design στο Λονδίνο. Ταυτόχρονα είναι επισκέπτης καθηγητής σε μια σειρά Ευρωπαϊκών σχολών τέχνης. Έχει επιμεληθεί την 5η U3 Triennial στη Ljubljana, και έχει συν-επιμεληθεί την 2η Riwaq Biennale 2007 στη Ramallah (με τον Khalil Rabah), την 3η Riwaq Biennale (με την Reem Fadda),  την  9η Istanbul Biennial 2005 (με τους Vasif Kortun, Esra Sarigedik Oktem και November Paynter) και την Gwangju Biennale 2002 στην Κορέα (με τον Hou Hanru και τον Song Wang Kyung). Το 2000 συνεπιμελήθηκε την "Tate Triennial: Intelligence" στο Λονδίνο καθώς και την έκθεση "Amateur – Variable Research Initiatives" στο Goteborg. Διετέλεσε διευθυντής του Rooseum Center for Contemporary Art στο Malmo από το 2000 έως το 2004. Έχει συγγράψει μεταξύ άλλων το βιβλίο "Art and Social Change", (εκδ. Afterall και Tate Publishing) σε συνεργασία με τον Will Bradley, ενώ δημοσιεύει τακτικά κείμενα σε συλλογές, καταλόγους και περιοδικά τέχνης.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά.


Ομιλία: Ο Κωστής Σταφυλάκης συνομιλεί με τον Θάνο Λίποβατς, "Ο πολιτικός μεσσιανισμός από τον μεσοπόλεμο μέχρι σήμερα"
Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, 18:00-19:30
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Ένα φάντασμα στοιχειώνει την 3η Μπιενάλε της Αθήνας. Δεν πρόκειται παρά για την φιγούρα του Walter Benjamin. Μέσα από ένα μεταφορικό σχήμα που μας προσφέρουν οι επιμελητές της Μπιενάλε, ο Benjamin αναδεικνύεται ως εκείνος ο μεσσιανικός στοχαστής που μας καλεί να σκεφτούμε «τι μπορεί να σωθεί» από τη περίοδο της μεταπολίτευσης στην Ελλάδα. Το ερώτημα αυτό αναδύεται σε μια χρονική συγκυρία που κυριαρχεί τόσο η βίαιη αποδόμηση και ο αναθεματισμός του πρόσφατου παρελθόντος όσο και μια ύστατη απόπειρα αγκίστρωσης σε καθησυχαστικές-βολικές κοινωνικές νόρμες και ιδεολογίες που μέχρι τώρα εξασφάλιζαν την κοινωνική σταθερότητα. Η εποχή μας δεν έχει ιδιαίτερη σχέση με τη χρυσή εποχή του μεσσιανισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης - την εποχή του Benjamin, του Ernst Bloch, του Ernst Junger και του Carl Schmitt. Ωστόσο οι πιο σκοτεινές μορφές μεσσιανισμού του μεσοπολέμου αναβιώνουν: ιδεολογίες της «τρίτης θέσης», εθνο-αναρχισμοί, κοινοτισμοί, πολιτικοί γνωστικισμοί, μανιχαϊκή συνομωσιολογία, δεξιός και αριστερός αντισημιτισμός κ.ο.κ. Πώς μπορεί να κινηθεί ο ριζοσπαστικός λόγος μέσα στις συμπληγάδες των ζοφερών αυτών ιδεολογικών σχημάτων; Ποια είναι η θέση του ψυχαναλυτικού λόγου μέσα στον αστερισμό της σύγχρονης πολιτικής σκέψης;

Ο Κωστής Σταφυλάκης είναι εικαστικός και θεωρητικός τέχνης. Σπούδασε καλές τέχνες στην ΑΣΚΤ. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη θεωρία και ιστορία της τέχνης (Art History and Theory Department, University of Essex), όπως και στην Ευρωπαϊκή Φιλοσοφία (Philosophy Department, University of Essex) και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στο τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου, με θέμα τις χρήσεις του πολιτικού λόγου και της πολιτικής φιλοσοφίας στο διεθνές πεδίο της τέχνης με αφορμή την Documenta 11. Έχει αρθρογραφήσει στα ελληνικά και στα αγγλικά σε επιθεωρήσεις και συλλογικούς τόμους. Είναι μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Ο Θάνος Λίποβατς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1943. Εκπόνησε σπουδές κοινωνιολογίας, ψυχολογίας και φιλοσοφίας, όπως και διδακτορική διατριβή στο Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, όπου υπήρξε υφηγητής και στη συνέχεια δίδαξε στο Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού VIII, στο Πανεπιστήμιο του Oldenburg και στο Πανεπιστήμιο του Freiburg. Είναι Ομότιμος Καθηγητής Πολιτικής Ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Αθήνας, όπου και διδάσκει από το 1987. Το συγγραφικό του έργο περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τα εξής: Η Απάρνηση του Πολιτικού (1988), Η Ψυχοπαθολογία του Πολιτικού (1990), Ζητήματα Πολιτικής Ψυχολογίας (1991), Δοκίμιο για την Ιδεολογία (Με το Νίκο Δεμερτζή, 1994), Ψυχανάλυση-Φιλοσοφία-Πολιτική Κουλτούρα: Διαπλεκόμενα Κείμενα (1996), Δημοκρατικός Λόγος-Ψυχανάλυση-Μονοθεϊσμός (2001), Φθόνος και Μνησικακία (Με το Νίκο Δεμερτζή, 2006), Δοκίμιο για τη Γνώση και τον Γνωστικισμό (2006), Το όνομα του πατέρα και η δυσφορία μέσα στον πολιτισμό (2007). Στα γερμανικά κυκλοφορούν τα Diskurs und Macht. J. Lacans Begriff des Diskurses (1982), Die Verleugnung des Politischen (1986), Politik der Psyche (1998), Der Fortschritt in der Geistigkeit und der Tod Gottes (2005).


Ομιλία: Thomas Elsaesser, "Walter Benjamin, Global Cities and Living with Asymmetries"
Σάββατο 26 Νοεμβρίου, 18:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Ο Thomas Elsaesser θα μιλήσει για την εικόνα της πόλης ως κεντρική έννοια της νεωτερικότητας, όπως έχει γίνει αντιληπτή μέσα από το έργο των Walter Benjamin, Georg Simmel και Siegfried Kracauer. Ειδικότερα, θα εξετάσει τον «δρόμο» ως τον τόπο κοινωνικοπολιτικών αντιπαραθέσεων κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, θέτοντας το ερώτημα εάν συνεχίζει να αποτελεί εν δυνάμει τόπο κοινωνικής ανατροπής και πολιτικής αντίστασης, τώρα που το κέντρο των περισσότερων πόλεων της Ευρώπης είναι αφιερωμένο στις αγορές, τον τουρισμό και την «οικονομία των φεστιβάλ», και καθώς τα περισσότερα δίκτυα εξουσίας υποστηρίζονται πλέον από αποϋλοποιημένες, ψηφιακές δομές.  Η ταινία του Rainer Werner Fassbinder, «Η Τρίτη Γενιά», και η έννοια του «αυτοάνοσου» (auto-immunity) του Jacques Derrida, θα αποτελέσουν σημεία αναφοράς για τη διερεύνηση των καθεστώτων παρακολούθησης και της «πολιτικής του φόβου», φαινόμενα που επιτείνονται σε εποχές που η έλλειψη κοινωνικού δικαίου, οι ασυμμετρίες αντιπροσώπευσης και οι ανισορροπίες του χρέους απειλούν το status quo.

Ο Thomas Elsaesser είναι ιστορικός κινηματογράφου και καθηγητής Μέσων και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, σπούδασε στη Βρετανία και διδάσκει σε Ευρωπαϊκά και Αμερικανικά πανεπιστήμια από το 1972. Τα γραπτά του για τη θεωρία του κινηματογράφου, την Ιστορία των Μέσων, τον κινηματογράφο της πρωτοπορίας και τις εικαστικές εγκαταστάσεις συμπεριλαμβάνονται σε περισσότερες από διακόσιες συλλογές, ανθολογίες και περιοδικά.

Έχει συγγράψει, μεταξύ άλλων, τα παρακάτω βιβλία:
New German Cinema: A History (London: Macmillan, 1989), Fassbinder's Germany: History Identity Subject (Amsterdam: AUP, 1996 – μεταφρασμένο στα Γερμανικά και στα Γαλλικά), Metropolis (London: BFI, 2000 – μεταφρασμένο στα Γερμανικά και στα Τσέχικα), Studying Contemporary American Film (σε συνεργασία με τον W. Buckland, New York: Oxford UP, 2002 – μεταφρασμένο στα Ιταλικά και στα Ισπανικά), European Cinema: Face to Face with Hollywood (Amsterdam: AUP, 2005), Terror und Trauma (Berlin: Kadmos, 2007), Film Theory: An Introduction through the Senses (με τον M. Hagener, New York: Routledge, 2010 – μεταφρασμένο στα Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά και Κορεάτικα), και The Persistence of Hollywood (New York: Routledge, 2011)

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά.


Ομιλία: Μάρη Σανιδά, "Σώμα κατα-πληκτικό"
Κυριακή 27 Νοεμβρίου, 17:30-19:00
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Ο διχασμένος εαυτός έχει χάσει την αίσθηση του σώματός του, καθώς οι σχέσεις του με τον κόσμο έχουν διακοπεί. «Το ζωντανό ον ξεπερνά τον ίλιγγο του αφανισμού μόνο μέσα από τη μέθη της γονιμοποίησης» καταλήγει ο Benjamin στον «Μονόδρομο» το 1928. Το Νέο γεννιέται μόνο όταν διαλύεται το πέπλο της φαντασμαγορίας που πλέκει ο εμπορευματοποιημένος κόσμος διαλύεται. Μια προσέγγιση των διαλεκτικών εικόνων, της έννοιας της εναντιοδρομίας, του έρωτα και της πολιτικής του σημασίας στο έργο τέχνης.

Η Μάρη Σανιδά διδάσκει και μαθαίνει από τα παιδιά από το 2002. Έχει σπουδάσει Αγγλική Φιλολογία και Τέχνη στην Αθήνα και το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, με ειδίκευση στην περίοδο 1890-1940. Επιμελήθηκε την έκθεση [E]SC[H]ATOLOGY στη Νάπολη το 2010. Αυτό το διάστημα εκπονεί έρευνα για τον Walter Pater και τον Nietzsche.


Factory Trouble
Μια παρουσίαση & συζήτηση για τον κινηματογράφο σε επιμέλεια Manuel Ramos
Συμμετέχοντες:
Manuel Ramos, Δρ. Μαρία Κομνηνού, Γεωργία Κορώση
Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, 18:00-20:30
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Tο "Factory Trouble" εξετάζει την πολυπλοκότητα της σχέσης του κινηματογράφου με το εργοστάσιο ως πολιτικό χώρο μέσα από προβολές αποσπασμάτων ταινιών, παρουσιάσεις και συζήτηση με το κοινό, επιβεβαιώνοντας τη δυνατότητα του κινηματογράφου να παρέμβει στη σύγχρονη συγκυρία.

Ο αποκλεισμός του εργοστασίου από τo ορατό πεδίο και του κινηματογράφου από τα σύγχρονα μέσα αναπαράστασης βρίσκονται στο επίκεντρο των διεργασιών που ευαγγελίζονται μια νέα εποχή ψηφιακής, άυλης ελευθερίας. Η τρέχουσα κρίση έχει θέσει υπό αμφισβήτηση αυτές τις προφητικές ερμηνείες. Στο πλαίσιο αυτής της εξαιρετικά σημαντικής συνθήκης, το "Factory Trouble" εξετάζει το πώς ο σύγχρονος κινηματογράφος έχει αντιμετωπίσει τους βιομηχανικούς μετασχηματισμούς των τελευταίων δεκαετιών, αλλά και αντίστροφα το πώς έχουν επηρεαστεί από αυτούς οι μορφές και οι στρατηγικές του.

Οι ταινίες των Harun Farocki, Straub και Huillet και του Wang Bing είναι χαρακτηριστικές ενός κινηματογράφου που αντιμετωπίζει την προβληματική της θλιβερής ανεπάρκειας εκπροσώπησης, του μεγέθους του εργοστασιακού χώρου και της δυσαρέσκειας των εργατών απέναντι στα οπτικοακουστικά μέσα.

Πρόθεση του "Factory Trouble" δεν είναι να επιβεβαιώσει την αδυναμία του κινηματογράφου σε σχέση με την πραγματικότητα του εργοστασίου. Εν αντιθέσει, δημιουργείται μια συνθήκη έρευνας και συζήτησης προκειμένου αναστοχαστούμε την πολιτική δυναμική του κινηματογράφου, συγκεντρώνοντας ταινίες που επανακαθιστούν λειτουργική τη ματαιωμένη σχέση του κινηματογράφου με τον χώρο του εργοστασίου, αρθρώνοντας κριτικό λόγο που αντιστέκεται.

Ο Manuel Ramos θα παρουσιάσει το "Factory Trouble" project, προβάλλοντας αποσπάσματα από τις εξής ταινίες: Joris Ivens, "Philips Radio" (1931), Chris Marker and Mario Marret, "Be Seeing You Soon" (1968), Surabhi Sharma, "Jari Mari: Of Cloth and Other Stories" (2001), Sergei Loznitsa, "Factory" (2004), Harun Farocki, "Workers Leaving the Factory" (1994), Jean-Marie Straub and Daniele Huiller, "Too Early, Too Late" (1982), Wang Bing, "West of the Tracks" (2003), Hartmut Bitomsky, "The VW Complex" (1990).
Η Δρ. Μαρία Κομνηνού θα κάνει μια ανασκόπηση της θεματικής στο πλαίσιο του Ελληνικού κινηματογράφου, κοιτάζοντας αποσπάσματα από την ταινία του βωβού κινηματογράφου του Στέλιου Τατασόπουλου "Κοινωνική Σαπίλα" (1932), την ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου "Μέρες του '36" (1972) και την ταινία "Μοντέλο" (1974) του Κώστα Σφήκα, κλείνοντας με την μετανεωτερική προσέγγιση του Αλέξανδρου Αβρανά στη πειραματική ταινία του "Without" (2008).
Η Γεωργία Kορώση θα εξετάσει την πρόταση του Γερμανού σκηνοθέτη Harun Farocki σχετικά με το θέμα του εργοστασίου ως πάρεργου στην ιστορία του κινηματογράφου, εστιάζοντας στο έργο του Βρετανού πειραματικού σκηνοθέτη και καλλιτέχνη Ben Rivers και στην ενασχόλησή του με περιοχές που περιθωριοποιούνται και παραβλέπονται. Η Κορώση θα παρουσιάσει ένα απόσπασμα από την τελευταία ταινία του Rivers, "Sack Barrow" (2011), που έκανε πρεμιέρα φέτος στο Hayward Gallery Project Space και το 55ο BFI London Film Festival.

Ο Manuel Ramos διδάσκει στο Τμήμα Visual Cultures στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, όπου και εκπονεί την διδακτορική του έρευνα. Εστιάζει στις σύγχρονες κινηματογραφικές πρακτικές που καθιστούν ορατούς και αντιληπτούς πεπερασμένους πολιτικούς όρους/ονόματα, όπως "ο εργάτης", "ο λαός" και "το εργοστάσιο". Είναι ανταποκριτής σε διάφορα περιοδικά τέχνης (ArtNotes, Ars) και έχει επιμεληθεί και κινηματογραφικές προβολές και εκδηλώσεις όπως το "Factory Trouble" και το "Five Communes". Έχει δημοσιεύσει άρθρα για τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες σε έγκριτα περιοδικά όπως τα "Parallax", "The Issues", "Film/Philosophy" και σε βιβλία όπως το "The Sarai Reader / Frontiers", εκδ. The Director-Centre for the Study of Developing Societies, Δελχί 2007

Η Δρ Μαρία Κομνηνού είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια και Διευθύντρια του Οπτικοακουστικού Εργαστηρίου στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Μέλος Δ.Σ. και Υπεύθυνη Προγραμματισμού της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, είναι επίσης μέλος της εκτελεστικής επιτροπής της ACE (Association des Cinematheques Europeenes). Το 2005-2006 ήταν Επίτιμος Ερευνητής Υπότροφος στο Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης, Κινηματογράφου και Οπτικών Μέσων στο Πανεπιστήμιο του Birkbeck στο Λονδίνο, ενώ για χρόνια επιμελήθηκε τη σειρά «Εικόνα και Επικοινωνία» στις εκδόσεις Παπαζήση. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν την Πολιτική Επιστήμη της Επικοινωνίας, την Ιστορία και Θεωρία του Κινηματογράφου, τις Σπουδές Φύλου, τα Κινηματογραφικά Αρχεία και τη διατήρηση της οπτικοακουστικής κληρονομιάς και έχει πάρει μέρος σε πολλά Διεθνή και Ελληνικά Συνέδρια. Κυριότερα έργα: "Από την αγορά στο θέαμα: Η συγκρότηση της δημόσιας σφαίρας και του κινηματογράφου στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία 1950-1996", εκδ. Παπαζήση, 2001, "Entre Olimpo et la tierra, el cine griego", Nueva Revista No 94, July-August, 2004, σσ. 123-155, "Ελληνική Κινηματογραφική Βιομηχανία: νέες τάσεις, νέο κοινό", Πρακτικά Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου Νέες Κατευθύνσεις στα Ευρωπαϊκά ΜΜΕ, Νοέμβριος 2004, Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ-Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Το 2006 επιμελήθηκε την επανέκδοση του βιβλίου «"Ελληνικός Κινηματογράφος της Αγλαΐας Μητροπούλου", εκδ. Παπαζήση, 2006. "European film archives at the threshold of the digital era: museums or data banks?", International Journal of Media and Cultural Politics, τεύχος 4, αρ. 1, 2008, σσ. 93-8
Κυριότερες ταινίες: "Καβάλα, Νοέμβρης 1974" (1974), βραβείο κριτικών στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1975, "Η Ώρα του Λαού" (1982), "Αντουανέτα Αγγελίδη: Ένα πορτρέτο", ψηφιακό βίντεο (2003).

Η Γεωργία Κορώση είναι κριτικός κινηματογράφου και επιμελήτρια με έδρα το Λονδίνο και την Αθήνα. Είναι Υπ. Διδάκτωρ σε κινηματογραφικές και πολιτισμικές σπουδές και δημοσιεύει άρθρα στο περιοδικό "KAPUT", στο "LUX" και στο "Vertigo". Από το 2006 και για 5 χρόνια εργάστηκε ως συντονίστρια επιμέλειας στο BFI και πρόσφατα διήυθυνε το ψηφιακό πρόγραμμα της σειράς συμπαραγωγής του BFI με το BBC με τίτλο "The Reel History of Britain". Η δουλειά της επικεντρώνεται στη φιλοσοφία και την πολιτική των κινηματογραφικών αρχείων και των επιμελητικών αφηγήσεών τους στον  τομέα του οπτικού πολιτισμού (visual cultures), εξετάζοντας ζητήματα σχετικά με την παραγωγή, τους νόμους περί πνευματικής ιδιοκτησίας, τη μνήμη και την επανάληψη. Η Κορώση ερευνά ταινίες και βίντεο καλλιτεχνών όπως και το ψηφιακό / μηχανικό τοπίο των εικαστικών εγκαταστάσεων βίντεο και ήχου, εξετάζοντας τις έννοιες του χώρου, του χρόνου, της μνήμης και της ισχύος στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών πρακτικών και της παραγωγής ντοκιμαντέρ. Τα τελευταία οκτώ χρόνια έχει συνεργαστεί ως συντάκτρια, συντονίστρια προγράμματος και καλλιτέχνης με μια σειρά από projects, γκαλερί και καλλιτεχνικούς χώρους, συμπεριλαμβανομένων των "Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας", "Vilma Gold", "The Art Newspaper", "VELVET", "BasementArtProject.com", "This Is Not A Gateway" και "Photo London".

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.


Ημερίδα Αρχιτεκτονικής στον ΜΟΝΟΔΡΟΜΟ σε συνεργασία με Imagine the City και Archisearch.gr
Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, 12:00-17:00

Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Imagine the City / Φαντάσου την πόλη

Το Imagine the City αποτελεί μια "δεξαμενή σκέψης" μέσα στην οποία επινοούνται, αναπτύσσονται και υποστηρίζονται ενέργειες, δράσεις και έργα για την αναδημιουργία της εικόνας και της ποιότητας ζωής των ελληνικών πόλεων.
Το Imagine the City αποτελείται από μονάδες και φορείς οι οποίοι διαπραγματεύονται και κινητοποιούν μία σειρά από ζητήματα όπως η δημιουργία και η καινοτομία μέσα στον Πολιτισμό του άστεως και η ενημέρωση, συμμετοχή και συνεργασία στην  κοινωνία των πολιτών. Οι εισηγήσεις στην ημερίδα παρουσιάζουν το πλαίσιο του Imagine the City και εξετάζουν νέες προοπτικές μέσω της συζήτησης με το κοινό.

Εισηγήσεις:

Imagine the City: Μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, Μαίρη Καρατζά, Strategic Designer

Οι εκθέσεις "Φαντάσου την πόλη" και η συμμετοχή των πολιτών, Βασίλης Ντόβρος, Αρχιτέκτων Μηχανικός, ΜΑΑ IAAC-UPC

Η νέα διαδικτυακή πλατφόρμα imaginethecity.gr, Νικόλαος Κοτσιώρης, Πολιτικός Μηχανικός

 

Το Archisearch.gr παρουσιάζει:

GUERILLA ARCHITECTURE FOR ATHENS

Στην πρώτη ενότητα θα παρουσιαστούν επιλεγμένες προτάσεις του διαγωνισμού ATHENS X 4 ενώ στο δεύτερο μέρος στο πλαίσιο του Guerilla Architecture for Athens, τρία αρχιτεκτονικά γραφεία θα παρουσιάσουν το όραμά τους και τις προτάσεις τους για την Αθήνα μέσα από καινούργιες ιδέες και παραδείγματα που έχουν ήδη εφαρμοστεί στο εξωτερικό.

Στόχος δεν είναι μόνο η ανάπτυξη ενός γενικότερου οράματος για την πόλη σε επίπεδο ιδεών και κατάθεσης προτάσεων και λύσεων προς φορείς και οργανισμούς,  αλλά και η διαμόρφωση και ο σχεδιασμός, σε πρακτικό επίπεδο, προτάσεων για τη δημιουργία συνθηκών που ενθαρρύνουν την ανάληψη δράσης από μικρά σχήματα, ιδιώτες, καθημερινούς πολίτες κλπ, όπως γίνεται ήδη από ανεξάρτητες ομάδες όπως οι ATENISTAS, το project ΟUR PARK και άλλες. Η έλλειψη πόρων του κράτους και η απουσία οράματος από τους πολιτικούς που κυβερνούν και τους φορείς, ωθεί στην ανάπτυξη ιδεών και την ανάληψη ευθύνης από τους ίδιους τους πολίτες. Δημιουργικές και προσαρμοσμένες στην παρούσα κατάσταση προσπάθειες δίνουν έναυσμα για να αλλάξουμε αυτά που δεν μας αρέσουν με πράξεις.

ATHENS X 4

Συμμετέχουν:

3237257
Δαούτη Στυλιανή, Υπεύθυνη Ομάδας
Ραυτόπουλος Μιχαήλ-Ιωάννης, Μέλος Ομάδας
Μητρούλιας Γεώργιος, Μέλος Ομάδας

1234560
Γιαννάτου Ανδρονίκη 

0001714
Παντελιά Στέλλα, Υπεύθυνη Ομάδας 
Παπαδημητρακόπουλος Κων/νος, Μέλος Ομάδας
Barri Segon Jordi, Μέλος Ομάδας

8350728
Πολυζωίδης Αθανάσιος, Υπεύθυνος Ομάδας
Πέτσιου Αικατερίνη - Μαγδαληνή, Μέλος Ομάδας

Ο  Διαγωνισμός προκηρύχθηκε από την Ενοποίηση Αρχαιολογικών Χώρων & Αναπλάσεις Α.Ε. (ΕΑΧΑ Α.Ε.) με χορηγό την Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος Α.Ε. (ΕΤΕ Α.Ε.) τον Οκτώβριο του 2010 και αφορούσε νέους αρχιτέκτονες μέχρι 40 ετών. Σκοπός του Διαγωνισμού ήταν η αναζήτηση προτάσεων για το βασικό κύτταρο της πόλης, το Οικοδομικό Τετράγωνο. Επειδή η Ελληνική πόλη χαρακτηρίζεται από μικρά οικοδομικά τετράγωνα με πυκνό δίκτυο δρόμων, στενά πεζοδρόμια και κατακερματισμένους χώρους πρασίνου, στόχος ήταν η δημιουργία ενός μεγαλύτερου πλέον οικοδομικού τετραγώνου (οικοδομικά τετράγωνα Χ 4, ΑΘΗΝΑ Χ 4) που θα επηρεάσει θετικά το μικροκλίμα της περιοχής, την ποιότητα ζωής, την εικόνα αλλά και τη λειτουργία του δημόσιου χώρου. Αντικείμενο του Διαγωνισμού αποτελούσε η ελεύθερη επιλογή 4 τυπικών οικοδομικών τετραγώνων σε γειτονιές του Λεκανοπεδίου Αττικής με υποβαθμισμένο αστικό περιβάλλον (που οφείλεται είτε σε υψηλούς συντελεστές δόμησης, είτε σε υψηλή πυκνότητα, είτε σε έλλειψη χώρων πρασίνου κοινόχρηστων, ή κοινωφελών εγκαταστάσεων είτε σε παλαιό κτηριακό απόθεμα κ.λπ.) και η κατάθεση Πρότασης για την αξιοποίηση του "σταυρού", των ενδιάμεσων δηλαδή δρόμων, συνδυάζοντάς τους με υφιστάμενα κενά ή ακάλυπτους χώρους.

GUERILLA ARCHITECTURE FOR ATHENS

Συμμετέχουν:

Δημήτρης Καραμπατάκης: "Το περπάτημα κάνει καλό στην πόλη"
K-Studio
www.k-studio.gr

Γιάννης Δουρίδας: "Αστική Κοινή Λογική"
R.C.TECH
http://rctech.gr

Stephan Buerger & Δήμητρα Κατσώτα: "pxathens"
Buerger - Katsota Architects
www.buerger-katsota.com

Παρουσίαση:

Polypolis_SARCHA©2011 κοινωνικό παιγνίδι: Παρουσίαση του demo video από τους συμμέτοχους της SARCHA Ιωάννα Πόθου (ΜΑ αστικός σχεδιασμός) και Πέτρο Τσιτνίδη (ΜΑ περιβαλ. σχεδιασμός)

Polypolis: ένα κοινωνικό παιγνίδι ρόλων που αλλάζει τη σκέψη http://vimeo.com/30720863

SARCHA (School of ARCHitecture for All)
www.sarcha.gr

Μη κερδοσκοπική ιδρύθηκε 2006 στην Αθήνα. Μια επεκτεινόμενη ανοικτή δομή σήμερα με 165 συμμέτοχους από διαφορετικά γνωστικά πεδία και χώρες. Το διεθνές ερευνητικό της πρόγραμμα στοχεύει στην συστηματοποίηση αστικών προβλημάτων όπως η δυναμική κατάσταση του Ά-κτιστου (Ά-κτιστο 2008) και η επ-αναθεώρηση της πόλης ως δεξαμενής πόρων τους οποίους οι κάτοικοι μπορούν να 'νέμονται' από κοινού (ΠΚΠ-ΠόληΚοινόςΠόρος 2010-11). Η πιλοτική μελέτη της SARCHA ΠΚΠ Αθήνα Γεράνι διακρίθηκε στο διαγωνισμό "The Resourceful Architect" (the Royal Society of Arts & the Architecture Foundation, Λονδίνο 2011).

 

Την ημερίδα θα χαιρετίσουν ο Μέμος Φιλιππίδης και ο Δημήτρης Ποτηρόπουλος.

http://imaginethecity.gr/
http://www.archisearch.gr/


Ομιλία: David Adler, "Οι κρίσεις: Στις τέχνες, την οικονομία, και την φυλακή"
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, 18:30
Αίθουσα εκδηλώσεων Διπλαρείου Σχολής

Η ομιλία θα επικεντρωθεί στην απουσία δημιουργικών προτάσεων αντιμετώπισης της κρίσης από τις mainstream τέχνες και την οικονομία, με αναφορές στα έργα από το αρχείο του David Adler που αφορούν στο σύστημα φωτογραφικών πορτρέτων που έχει αναπτυχθεί στις φυλακές των ΗΠΑ και παρουσιάζονται στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ. Οι κρατούμενοι έχουν δημιουργήσει μια μοναδική υποκουλτούρα φωτογραφίας: αποτελείται από φωτογραφίες από κρατουμένους - για κρατούμενους, και χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερα σκηνικά που δημιουργούν οι ίδιοι. Η διαδικασία είναι συλλογική και πολύ διαδεδομένη. Αν και άγνωστο στον «Ελεύθερο Κόσμο» (όρος που χρησιμοποιείται στις φυλακές για να χαρακτηρίσει την ζωή εκτός), το φωτογραφικό αυτό κίνημα μπορεί να είναι το μεγαλύτερο στην Αμερική.

Ενώ οι κρατούμενοι είναι σε θέση να ανταποκριθούν στην προσωπική τους κρίση διαμορφώνοντας ένα παράλληλο σύστημα τέχνης, ο David Adler υποστηρίζει ότι έχει υπάρξει μια περίεργα μειωμένη αντίδραση από τους θεωρητικούς των οικονομικών και ίσως και της τέχνης, όπως και από το σύστημα γκαλερί, απέναντι στις επισφαλείς συνθήκες που βιώνουμε όλοι. Θα επιχειρήσει κατά συνέπεια να συνδέσει αυτά τα φαινομενικά ανόμοια ζητήματα, παρουσιάζοντας την τέχνη που παράγεται στην φυλακή ως ένα παράδειγμα δημιουργικής απάντησης από πληθυσμούς χωρίς οικονομικούς πόρους.

Ο David Adler είναι παραγωγός ντοκιμαντέρ και συγγραφέας και ειδικεύεται στις τέχνες και τα οικονομικά.  Ζει στην Νέα Υόρκη και διδάσκει ντοκιμαντέρ σε φυλακή γυναικών στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης. Εκπονεί έρευνα για το σύστημα φωτογραφίας στις φυλακές των ΗΠΑ από το 2006. Έχει γράψει το βιβλίο «Snap Judgment» (Financial Times Press, 2009) για τα συμπεριφοριστικά οικονομικά και είναι συν-εκδότης της ανθολογίας «Understanding American Economic Decline» (Cambridge University Press, 1994). Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και στο Πανεπιστήμιο Columbia, όπου εκπόνησε μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά.

Έχει σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων τα εξής ντοκιμαντέρ: «The People's Painting»  (BBC2, σχετικά με τους Ρώσους εννοιολογικούς καλλιτέχνες KOMAR και Melamid), «The Burger and the King» (BBC2, βασισμένο στο βιβλίο του για την κουζίνα του Elvis Presley) και «Mafia NY: lifestyles of the rich and dangerous», που παρουσιάστηκε στην εκπομπή Arte Theme.

Επί του παρόντος, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες Alexander Melamid και Art Spiegelman, δημιουργεί το βραβείο τέχνης «Old Master’s Prize» που εστιάζεται αποκλειστικά σε μεγαλύτερης ηλικίας καλλιτέχνες.