Δράσεις Οκτωβρίου 2016 | Βαρβάκειος Αγορά

Η Μπιενάλε της Αθήνας OMONOIA συνεχίζει με τις δράσεις του Οκτωβρίου. Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό βάζουν ξανά την Ομόνοια στο επίκεντρο και βρίσκουν νέους τρόπους αλληλεπίδρασης με τον κόσμο της Αθήνας, ενεργοποιώντας τη Βαρβάκειο Αγορά που παραχωρήθηκε από το Δήμο στο πλαίσιο της συνδιοργάνωσης της Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ με το Δήμο Αθηναίων.

 

Πάρης Λεγάκης, Artivists for Change, 2013, Θεσσαλονίκη

 

Η Αυτόνομη Ακαδημία και το AthenSYN διοργανώνουν, τη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου, μια σειρά παρουσιάσεων και τη δημόσια συζήτηση Η Τέχνη ως φάρμακο;, που πραγματεύονται το ρόλο της τέχνης στη λεγόμενη «κρίση των προσφύγων”. Καλλιτέχνες θα μοιραστούν τις εμπειρίες και τις ιστορίες τους πάνω σε αυτό το ευαίσθητο και απαιτητικό ζήτημα. Οι δημογραφικές αλλαγές, που προκλήθηκαν από το σύστημα στο οποίο ζούμε, είναι μια ανθρωπιστική καταστροφή και ταυτόχρονα η μοναδική ευκαιρία να δημιουργήσουμε μια κοινωνία βασισμένη στην ουσιαστική κατανόηση της ενότητας μας.

Η εκδήλωση αποτελεί μέρος του project Universitas, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Συρία και τη Γερμανία, όπου η τέχνη συναντά την κίνηση των προσφύγων και λειτουργεί ως το πρώτο βήμα προς ένα εκπαιδευτικό μοντέλο, στο οποίο οι ρόλοι ανάμεσα στον «δάσκαλο» και τον «μαθητή», τους μετανάστες και τις χώρες υποδοχής, εναλλάσσονται μέσω της δημιουργίας μιας multimedia γραφής της τρέχουσας ιστορίας.

Συμμετέχοντες: Βίλμα Ανδριώτη, Μαρίνα Γιώτη, Πέτρος Λαλέ, Εύη Λαμπροπούλου, Πάρης Λεγάκης, Γιώργος Μουτάφης και Μαργαρίτα Τσώμου.

Με την Υποστήριξη του:

allianz

 

 

Ivan Razumov, Dream about Moscow, 2004, μελάνι σε χαρτί
Ivan Razumov, Dream about Moscow, 2004, μελάνι σε χαρτί

 

Κλείνοντας τις δράσεις του Οκτωβρίου, η Αυτόνομη Ακαδημία θα συνεχίσει τα Deep ArtistsTalk (ομιλίες εις βάθος με καλλιτέχνες), διαλέξεις που ξεκίνησε στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας. Την Τρίτη 25 Οκτωβρίου o Ivan Razumov, διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης και εικονογράφος, θα μιλήσει για τα αισθησιακά και  πρωτοποριακά  έργα του, που ενώνουν τις ρομαντικές παραισθήσεις και τη γκροτέσκα πολιτική πραγματικότα, τα ονειρικά τοπία με λήψεις από drones και το ερωτικό με το επιστημονικό περιεχόμενο. Ο Ivan Razumov, από τα πρώτα βήματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του, ζει και εργάζεται στην πνευματική σκηνή  της Μόσχας. Τα έργα του έχουν εκτεθεί και έχουν λάβει θετική υποδοχή σε πλήθος εκθεσιακών χώρων όπως το Κέντρο George Pompidou, Παρίσι˙ Το Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, Αγία Πετρούπολη˙ Το Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ και το Μουσείο των Ονείρων του Φρόυντ, Αγία Πετρούπολη.

 

Πρόγραμμα Δράσεων Βαρβακείου Αγοράς:

AthenSYN και Αυτόνομη Ακαδημία
Η τέχνη ως φάρμακο;
Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου | 19:00
Deep ArtistsTalks | Αυτόνομη Ακαδημία
Ivan  Razumov
Τρίτη, 25 Οκτωβρίου | 19:00

 

Χώροι:
Κτήριο Βαρβακείου | επί της οδού Αθηνάς – έναντι Αγοράς

«Πώς οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους;»

Η Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ παρουσιάζει το διεθνές συμμετοχικό project της εικαστικού Τζένης Μαρκέτου Πώς οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους;, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στις 21 – 22 Οκτωβρίου 2016.

 

Διεθνής Συνέλευση με περισσότερους από 50 συμμετέχοντες και θέματα όπως η κοινωνική πρόνοια, η δημοκρατία, οι δομές, οι δράσεις και οι συμμαχίες, μεταξύ άλλων.

 

Τζένη Μαρκέτου, The Assembly In No Particular Order (άποψη εγκατάστασης), 2016, HD, 14', χρώμα, ήχος © Daniel Eguskiza Ganchegui
Τζένη Μαρκέτου, The Assembly In No Particular Order (άποψη εγκατάστασης), 2016, HD, 14′, χρώμα, ήχος © Daniel Eguskiza Ganchegui

 

Το project Πώς οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους; διερευνά έννοιες σχετικές με τον μηχανισμό της «Συνέλευσης», μια πρακτική τόσο αρχαία, όσο και σύγχρονη και ταυτόχρονα καίρια υπό από το τρέχον πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο. Το project ξεκίνησε το 2014 από την Τζένη Μαρκέτου υπό τη γενικότερη θεματική Συνελεύσεις: Δράσεις Επιτακτικής Κοινωνικής Ανάγκης και Φαντασίας και είναι ένα εν εξελίξει ανοιχτό project σχεδιασμένο ως ένα κοινωνικό γλυπτό και αποτελεί ένα καλλιτεχνικό πείραμα το οποίο βασίζεται στη συμμετοχική δράση και έρευνα. Το ερευνητικό τμήμα του, το οποίο παρουσιάζεται στην Αθήνα, πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Ζάφο Ξαγοράρη. Ο πρωταρχικός διάλογος των δυο καλλιτεχνών εκφράστηκε μέσω της βίντεο-εγκατάστασης The Assembly in NO Particular Order, (2016) της Μαρκέτου και μέσα από τη σειρά σχεδίων του Ξαγοράρη που παρουσιάστηκαν στην περιοδεύουσα έκθεση με τίτλο PIGS (2016), η οποία εγκαινιάστηκε στο ARTIUM Museum, Vitoria-Gasteiz στην Ισπανία.

Στο Πως οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους; η Τζένη Μαρκέτου αντλεί έμπνευση από μοντέλα δημόσιων συνελεύσεων. Η Μαρκέτου αναφέρεται σε αυτό το project ως μια καλλιτεχνική δράση, η οποία εκτυλίσσεται ως μια διήμερη εκδήλωση, μια «Συνέλευση των Συνελεύσεων». Σκοπός του project είναι να διασκεδάσει, προκαλέσει ή ακόμη και να ενοχλήσει, ενώ ταυτόχρονα στοχεύει να ασχοληθεί με φλέγοντα ζητήματα της εποχής μας. Το αμφιθέατρα Μ.Α.Χ. και Αβέρωφ του ιστορικού κτηρίου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών, επιλέχθηκαν από τη Τζένη Μαρκέτου με στόχο να ενταθεί ο αντίκτυπος της εκδήλωσης. Με αφετηρία μια σειρά ερωτήσεων που θέτει η Μαρκέτου, οι 50 διεθνείς συμμετέχοντες, ερμηνεύουν μια σειρά δημόσιων «συνελεύσεων» και αναδυόμενων δράσεων. Αναπαριστούν πραγματικές συνελεύσεις ενώ ταυτόχρονα πραγματεύονται καίρια ζητήματα που προκύπτουν από την καθημερινότητα και τον πολιτισμό. Κάθε συνέλευση ή επιτέλεση οραματίζεται μια διαφορετική δομή και μια ελαφρώς διαστρεβλωμένη και παράλογη αναπαράσταση των πολιτικών και κοινωνικών μας συνελεύσεων. Χρησιμοποιούν ως εργαλεία διαφορετικές παραστατικές μεθοδολογίες, ψηφιακά μέσα και σενάρια που διαφεύγουν των νέων συνηθειών της «Συνέλευσης». Μοιράζονται εμπειρίες από πραγματικά δημοκρατικά κινήματα και καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και εξερευνούν νέους τρόπους συνάθροισης: συλλογικές γνώσεις σχετικά με την υλικότητα, το χρόνο, το πρόγραμμα, το χώρο, τις επιθυμίες και τις καταστροφές των ανθρώπων που παίρνουν μέρος σε μια συνέλευση.

Το project στοχεύει στο να πραγματοποιηθεί σε διαφορετικές χώρες, ενεργοποιώντας τοπικές συνεργασίες. Οι συζητήσεις, εμπειρίες, παραστάσεις και δράσεις θα τεκμηριώνονται και θα αναρτώνται καθημερινά σε ένα ιστολόγιο (blog) και τελικά σε μια εγκατάσταση-φιλμ και μια έκδοση από τους Naked Punch, εξερευνώντας την έννοια της «Συνέλευσης» ως μια μορφή καλλιτεχνικής εμπλοκής.

Το project πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ.

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το: Assemblies Summit Blog.
Κατεβάστε το πρόγραμμα εδώ.

 

Συμμετέχοντες: Αθηνά Αθανασίου, Γιώργος Αναστασόπουλος, Άντζελα Δημητρακάκη, Θέατρο του Καταπιεσμένου, Βάνα Κωσταγιόλα, Τζένη Μαρκέτου, Γιάννης Μήτσης, Μπάμπης Μπαλτάς, Ζάφος Ξαγοράρης, Νένη Πανουργιά, Μάκης Παπαδημητράτος, Γιώργος Παπαδόπουλος, Σταύρος Σταυρίδης, Συνήγορος του Πολίτη και του Παιδιού, Μιράντα Τερζοπούλου, Πέννυ Τραβλού, Θεόδωρος Χιώτης, Πέτρος Χρηστίδης, Stephanie Bailey, Foundland Collective, geheimagentur (i.e. the secret agency), Frederikke Hansen, Carima Neusser, Nuno Rodrigues, STEPS Collective, Kuba Szreder, Gracia Trujillo, μεταξύ άλλων που αναμένεται να ανακοινωθούν.

Συμμετέχοντες εκπαιδευτικοί οργανισμοί: Φοιτητές και Καθηγητές από τη Σχολή Καλών Τεχνών και Design του Κάσσελ, το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης (ZHdK), το Βασιλικό Ινστιτούτο Τέχνης της Στοκχόλμης, την Ανωτάτη Καλλιτεχνική Σχολή του Πόρτο (ESAP) και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Πληροφορίες για την Τζένη Μαρκέτου(Αθήνα/Νέα Υόρκη): Η Τζένη Μαρκέτου (Αθήνα/Νέα Υόρκη) είναι καλλιτέχνης, καθηγήτρια και cultural producer. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Έχει διδάξει στο Cooper Union School of Art της Νέας Υόρκης και στο τμήμα New Media and Photography του Ινστιτούτου Τεχνών της Καλιφόρνια (CalArts). Στη δουλειά της διαχειρίζεται ποικίλα μέσα, προσδιορίζοντας τον εαυτό της ως υποκινήτρια καταστάσεων οι οποίες ολοκληρώνονται ως έργο με τη συμμετοχή είτε συνεργατών είτε καλλιτεχνικών φορέων, οι οποίοι υιοθετούν, οικειοποιούνται και συνεχίζουν τη δουλειά της.
Το έργο της Μαρκέτου έχει εκτεθεί διεθνώς σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Μουσείο Tinguely της Βασιλείας στην Ελβετία, στην 1η Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Cartagena της Ινδίας, στην Κολομβία, στην 4η Μπιενάλε της Αθήνας AGORA, 2013 και την Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ, στην ZKM, της Καρλσρούης στην Γερμανία, στην 3η Μπιενάλε της Σεβίλης, στο New Museum of Contemporary Art της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μαδρίτης Reina Sofia, στο The Queens Museum και στο Apex Art, της Νέας Υόρκης, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας, στο Μουσείο Artium της Ισπανίας, στο Ίδρυμα Bouziol της Βενετίας, στα MORE Art & High Line projects της Νέας Υόρκης, στο Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας, της Άγκυρας και του Βερολίνου, στο Πολιτισμικό Κέντρο του Ιδρύματος Ωνάση, στο Μουσείο Τέχνης Kumu στο Ταλίν της Εσθονίας, την περίοδο που το Ταλίν υπήρξε η Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Τέχνης. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο της Βραζιλίας και στη Διεθνή Ευρωπαϊκή Μπιενάλε της Manifesta στο Witte de With του Ρόττερνταμ.

 

Ευχαριστούμε θερμά:
Τον κ. Δημήτρη Ησαΐα, Κοσμήτωρ Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τη Σύγκλητο του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου για την ευγενική φιλοξενία τους.

Το project πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund (Greece).

Την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) και τον Ζάφο Ξαγοράρη για την ευγενική υποστήριξή τους.

 

Με την Υποστήριξη του:

outset_logo

 

 

Γενικές Πληροφορίες:
Παρασκευή, 21 Οκτωβρίου | 12:00 – 21:00
Σάββατο, 22 Οκτωβρίου | 12:00 – 21:00
Η πρόσβαση στο κοινό είναι ελεύθερη.
Χώρος:
Αμφιθέατρα Μ.Α.Χ. & Αβέρωφ,
Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Λεωφ. 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 42, Αθήνα | είσοδος από Στουρνάρη 35, Αθήνα

Το DOME Experience “Traces” στην Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA

TDE_Photo_02

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA και το DOME PROJECT παρουσιάζουν το DOME Experience “Traces” από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 6 Μαρτίου στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον στην πλατεία Ομόνοιας.
Τι σημαίνει προσφυγική κρίση; Πώς κατανοούμε αυτό που βιώνουμε ως άνθρωποι, ως ανθρωπότητα, και πώς θα εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη σε 5, 10, 100 χρόνια από τώρα;

Μέσα από μία υβριδική μείξη από εικόνες, ήχους, ιστορίες, μαρτυρίες, ντοκουμέντα, αληθινούς ανθρώπους, η οποία ακολουθεί τα πραγματικά σημεία της προσφυγικής διαδρομής (χώρες προέλευσης, χώρες διέλευσης, χώρες προορισμού, και όλα τα σύνορα ανάμεσά τους), δημιουργείται μία μοναδική εμπειρία που συνδυάζει την ελεύθερη περιήγηση σε ένα ξεχωριστό μουσείο, την αμεσότητα μιας θεατρικής παράστασης και τη δύναμη ενός ντοκιμαντέρ.

Η περιήγηση αυτή αποτελεί μια απόπειρα συλλογικής καταγραφής της σύγχρονης προσφυγικής εμπειρίας μέσα από τη σκοπιά των ανθρώπων, στιγμιαία, προσωρινά ή μόνιμα, και από διαφορετική θέση, διαφορετικά σημεία του προσφυγικού ταξιδιού.

Η εμπειρία αυτή παίρνει ζωή στο χώρο του Μπαγκείου, ενός πρώην ξενοδοχείου, ο οποίος αποτελεί τον τόπο εκείνο που αιχμαλωτίζει και συσσωρεύει στο εσωτερικό του την αύρα και τις ιστορίες των ενοίκων του, παρόντων και παρελθόντων. Σε ένα τέτοιο συμβολικό χώρο, μέσα στα άδεια κελύφη-δωμάτιά του, ζωντανεύουν τόποι και σημεία της προσφυγικής διαδρομής.

Μέσα εκεί, εκτός από εκθέματα-ντοκουμέντα όπως προσωπικά αντικείμενα, φωτογραφίες, μαρτυρίες, ιστορικά έγγραφα, συναντάμε κι ανθρώπους στον πραγματικό τους ρόλο, συλλαμβάνοντας και αποτυπώνοντας μια ιστορική στιγμή, μια ιστορική μετάβαση, τη στιγμή που συντελείται, ενόσω ακόμα συμβαίνει.

Το DOME Experience “Traces” πραγματοποιείται με την συνεργασία της Μπιενάλε της Αθήνας, της plays2place productions και του Πολιτιστικού Χώρου Συνεργείο.

Δραματουργία και σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Γιολάντα Μαρκοπούλου

Επιστημονικός Σύμβουλος: MassimilianoMollona

Ημέρες & Ώρες Επίσκεψης του DOME ExperienceTraces” :

Σάββατο 27 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 6 Μαρτίου, 19:00 – 23:00

Το DOME EVENT, μία διεθνής διοργάνωση της plays2place productions που σκοπό έχει να προβάλει και να αναδείξει ανθρώπους, ιστορίες και πρωτοβουλίες από την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή, πραγματοποιείται για πρώτη φορά και θα παρουσιάσει πέντε διαφορετικές δράσεις σε πέντε διαφορετικούς χώρους στο κέντρο της Αθήνας με θεματική το προσφυγικό ζήτημα.

Το πρόγραμμα του DOME EVENT:

  • DOME Forum 26 & 27/02/2016, έναρξη εγγραφών 10:00 @ Ινστιτούτο Goethe Athen
  • DOME Experience “Traces” 27/02/2016 – 06/03/2016, ώρες λειτουργίας 19:00 – 23:00 @Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 ΟΜΟΝΟΙΑ, ενοδοχείο Μπάγκειον – Πλατεία Ομόνοιας
  • DOME Discussion 27/02/2016, ώρα έναρξης 17:30 @ Πειραματική Σκηνή -1, Εθνικό Θέατρο
  • DOME Masterclass 28/02/2016, ώρα έναρξης 12:00 @ Πολιτιστικός Χώρος Συνεργείο
  • DOME Feast 28/02/2016, ώρα έναρξης 14:30 @ Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του DOME EVENT μπορείτε να βρείτε εδώ.

Ο Μασιμιλιάνο Μολόνα αναλαμβάνει Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»

Massimiliano Mollona
Massimiliano Mollona

 

Στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας, ο Μασιμιλιάνο Μολόνα, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου, διευθύνει για τα επόμενα δύο χρόνια ένα τολμηρό και πειραματικό πρόγραμμα που αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης και επικεντρώνεται σε τρία φλέγοντα πεδία έρευνας:

  • την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών,
  • την επιτελεστικότητα του πολιτικού, και
  • τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές.

Αντίθετα με την καθιερωμένη φόρμα των μπιενάλε, ο Μολόνα ως Διευθυντής Προγράμματος επιλέγει να συνδυάσει θεωρία και επιμέλεια με παρεμβάσεις στην πόλη, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στη διαδικασία.

 

Η δήλωση του Διευθυντή Προγράμματος Μασιμιλιάνο Μολόνα:

«Η Ελλάδα βρίσκεται σε μια ιστορική συγκυρία. Παρά την ευρεία λαϊκή εναντίωση στο χρέος, σε περικοπές πρόνοιας και ιδιωτικοποιήσεις, η χώρα οδηγήθηκε σε ένα νέο καθεστώς λιτότητας από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Ωστόσο, η λαϊκή κινητοποίηση για μία δίκαιη και ανθρώπινη οικονομία παραμένει ισχυρή. Επίμαχο θέμα δεν είναι μόνο το μέλλον της Ελλάδας, αλλά το ίδιο το μέλλον της δημοκρατίας στην Ευρώπη.

Η Μπιενάλε της Αθήνας προσδοκά να αποτελέσει πεδίο πειραματισμού πρακτικών οικονομικής αλληλεγγύης και δημοκρατίας της βάσης (grassroots) που εξαπλώνονται σε όλη την Ελλάδα και τον Ευρωπαϊκό Νότο. Δεν πρόκειται μόνο για τέχνη στην υπηρεσία της κοινωνίας, αλλά για τέχνη ως πραγματικό πεδίο πειραματισμού, όπως προαναφέρθηκε, πάνω σε νέους τρόπους σκέψης και πραγμάτωσης της ζωής.

Πώς μπορεί η τέχνη και τα πολιτιστικά ιδρύματα να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο ριζικής αλλαγής; Πώς μπορούν να επανεξετάσουν τις καθιερωμένες θεσμικές τους δομές και να οικοδομήσουν μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής που να βασίζονται στον διάλογο και να ξεκινούν από τη βάση, με έμφαση στη διαδικασία;

 

Χτίζοντας πάνω στην παράδοσή της ως ανεξάρτητου, διεπιστημονικού και διαλεκτικού πολιτιστικού θεσμού, η Μπιενάλε της Αθήνας θα διαρκέσει πάνω από δύο χρόνια (συγχωνεύοντας τη σημερινή και τη μελλοντική της έκδοση) μέσω ενός εν εξελίξει προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών, ομιλιών και εργαστηρίων που θα εξακτινωθούν σε πολλές γειτονιές της Αθήνας. Στο πλαίσιο της «ΟΜΟΝΟΙΑ», η Μπιενάλε θα φιλοξενήσει διάφορες πολιτιστικές και ακτιβιστικές ομάδες οι οποίες ασχολούνται με ζητήματα συμπαραγωγής, αυτο-οργάνωσης και αστικής κοινοκτημοσύνης και επίσης θα λειτουργήσει ως θεσμικός χώρος, όπου η σφαίρα του πολιτικού θα μετασχηματιστεί μέσα από τους φακούς της τέχνης. Αυτές οι συναντήσεις, εργαστήρια και συζητήσεις θα είναι οι πειραματικές «μηχανές» της Μπιενάλε της Αθήνας, που θα διαρκέσει τουλάχιστον μέχρι το 2017. Φιλοδοξία μας είναι ότι η Μπιενάλε στο εξής θα αποκτήσει ένα μόνιμο πρόγραμμα».

Ομιλία της Maria Hlavajova, προσκεκλημένης της Μπιενάλε της Αθήνας, με θέμα «Η Τέχνη στις Περιόδους Μεσοδιαστημάτων»

Maria Hlavajova
Maria Hlavajova

 

Αμφιθέατρο «Α. Τρίτσης», Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων
Ακαδημίας 50, 106 79 Αθήνα
Τρίτη 19 Μαΐου 2015, 8μμ

 

Η Τέχνη στις Περιόδους Μεσοδιαστημάτων (Art in the Times of Interregnum)

Σε αυτή την ομιλία η Maria Hlavajova θα εξετάσει την παρούσα στιγμή ως ένα μεσοδιάστημα (interregnum) – το οποίο, σύμφωνα με τον πολιτικό στοχαστή Antonio Gramsci «συνίσταται ακριβώς στο γεγονός ότι το παλιό πεθαίνει και το καινούριο δεν μπορεί να γεννηθεί» – και διερωτάται υποθετικά για τη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική εντός αυτής της συνθήκης. Αντλεί παραδείγματα, προτάσεις και αναφορές από δύο εν εξελίξει ερευνητικά πρότζεκτ που διευθύνει, τα FORMER WEST (2008-2016) και Future Vocabularies (2014-2016). Το πρώτο στοχεύει στην ανάπτυξη μιας κριτικής αντίληψης της κληρονομιάς της ριζοσπαστικής αντίστασης προς την εξουσία όπως εκφράστηκε το 1989, προκειμένου να επαναξιολογήσει το παγκόσμιο παρόν και να διατυπώσει εικασίες σχετικά με το παγκόσμιο μέλλον. Το δεύτερο αποπειράται να δώσει μορφή σε συγκεκριμένες προτάσεις που διερευνούν τις αλλαγές στο υπάρχον εννοιολογικό μας λεξιλόγιο εντός της καλλιτεχνικής, πνευματικής και ακτιβιστικής εργασίας.

Η Maria Hlavajova είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του μη-κερδοσκοπικού χώρου τέχνης BAK, basis voor actuele kunst στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας (2000-σήμερα) και καλλιτεχνική διευθύντρια του FORMER WEST (2008-2016), το οποίο και ανέπτυξε σαν μία διεθνή συνεργατική πλατφόρμα έρευνας, εκπαίδευσης, δημοσιεύσεων και εκθέσεων τέχνης. Έχει επίσης επιμεληθεί έναν μεγάλο αριθμό εκθέσεων με καλλιτέχνες όπως οι Josef Dabernig, Sanja Iveković, Aernout Mik, Artur Żmijewski και Lawrence Weiner. Το 2011 διοργάνωσε το Roma Pavilion, με τον τίτλο Call the Witness, στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας και το 2007 ήταν υπεύθυνη για την επιμέλεια του ολλανδικού περιπτέρου, με τίτλο Citizens and Subjects, στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας. Το 2000 συν-επιμελήθηκε την 3η Ευρωπαϊκή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Manifesta, με τίτλο Borderline Syndrome: Energies of Defence, στη Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας. Γράφει κριτικά κείμενα για βιβλία και καταλόγους και πραγματοποιεί ομιλίες πάνω στη σύγχρονη τέχνη. Ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ και στην Ουτρέχτη.

 

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη.

MARIA HLAVAJOVA_BANNERS HOSPITALITY