Δράσεις Οκτωβρίου 2016 | Βαρβάκειος Αγορά

Η Μπιενάλε της Αθήνας OMONOIA συνεχίζει με τις δράσεις του Οκτωβρίου. Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό βάζουν ξανά την Ομόνοια στο επίκεντρο και βρίσκουν νέους τρόπους αλληλεπίδρασης με τον κόσμο της Αθήνας, ενεργοποιώντας τη Βαρβάκειο Αγορά που παραχωρήθηκε από το Δήμο στο πλαίσιο της συνδιοργάνωσης της Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ με το Δήμο Αθηναίων.

 

Πάρης Λεγάκης, Artivists for Change, 2013, Θεσσαλονίκη

 

Η Αυτόνομη Ακαδημία και το AthenSYN διοργανώνουν, τη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου, μια σειρά παρουσιάσεων και τη δημόσια συζήτηση Η Τέχνη ως φάρμακο;, που πραγματεύονται το ρόλο της τέχνης στη λεγόμενη «κρίση των προσφύγων”. Καλλιτέχνες θα μοιραστούν τις εμπειρίες και τις ιστορίες τους πάνω σε αυτό το ευαίσθητο και απαιτητικό ζήτημα. Οι δημογραφικές αλλαγές, που προκλήθηκαν από το σύστημα στο οποίο ζούμε, είναι μια ανθρωπιστική καταστροφή και ταυτόχρονα η μοναδική ευκαιρία να δημιουργήσουμε μια κοινωνία βασισμένη στην ουσιαστική κατανόηση της ενότητας μας.

Η εκδήλωση αποτελεί μέρος του project Universitas, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Συρία και τη Γερμανία, όπου η τέχνη συναντά την κίνηση των προσφύγων και λειτουργεί ως το πρώτο βήμα προς ένα εκπαιδευτικό μοντέλο, στο οποίο οι ρόλοι ανάμεσα στον «δάσκαλο» και τον «μαθητή», τους μετανάστες και τις χώρες υποδοχής, εναλλάσσονται μέσω της δημιουργίας μιας multimedia γραφής της τρέχουσας ιστορίας.

Συμμετέχοντες: Βίλμα Ανδριώτη, Μαρίνα Γιώτη, Πέτρος Λαλέ, Εύη Λαμπροπούλου, Πάρης Λεγάκης, Γιώργος Μουτάφης και Μαργαρίτα Τσώμου.

Με την Υποστήριξη του:

allianz

 

 

Ivan Razumov, Dream about Moscow, 2004, μελάνι σε χαρτί
Ivan Razumov, Dream about Moscow, 2004, μελάνι σε χαρτί

 

Κλείνοντας τις δράσεις του Οκτωβρίου, η Αυτόνομη Ακαδημία θα συνεχίσει τα Deep ArtistsTalk (ομιλίες εις βάθος με καλλιτέχνες), διαλέξεις που ξεκίνησε στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας. Την Τρίτη 25 Οκτωβρίου o Ivan Razumov, διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης και εικονογράφος, θα μιλήσει για τα αισθησιακά και  πρωτοποριακά  έργα του, που ενώνουν τις ρομαντικές παραισθήσεις και τη γκροτέσκα πολιτική πραγματικότα, τα ονειρικά τοπία με λήψεις από drones και το ερωτικό με το επιστημονικό περιεχόμενο. Ο Ivan Razumov, από τα πρώτα βήματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του, ζει και εργάζεται στην πνευματική σκηνή  της Μόσχας. Τα έργα του έχουν εκτεθεί και έχουν λάβει θετική υποδοχή σε πλήθος εκθεσιακών χώρων όπως το Κέντρο George Pompidou, Παρίσι˙ Το Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, Αγία Πετρούπολη˙ Το Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ και το Μουσείο των Ονείρων του Φρόυντ, Αγία Πετρούπολη.

 

Πρόγραμμα Δράσεων Βαρβακείου Αγοράς:

AthenSYN και Αυτόνομη Ακαδημία
Η τέχνη ως φάρμακο;
Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου | 19:00
Deep ArtistsTalks | Αυτόνομη Ακαδημία
Ivan  Razumov
Τρίτη, 25 Οκτωβρίου | 19:00

 

Χώροι:
Κτήριο Βαρβακείου | επί της οδού Αθηνάς – έναντι Αγοράς

«Πώς οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους;»

Η Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ παρουσιάζει το διεθνές συμμετοχικό project της εικαστικού Τζένης Μαρκέτου Πώς οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους;, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στις 21 – 22 Οκτωβρίου 2016.

 

Διεθνής Συνέλευση με περισσότερους από 50 συμμετέχοντες και θέματα όπως η κοινωνική πρόνοια, η δημοκρατία, οι δομές, οι δράσεις και οι συμμαχίες, μεταξύ άλλων.

 

Τζένη Μαρκέτου, The Assembly In No Particular Order (άποψη εγκατάστασης), 2016, HD, 14', χρώμα, ήχος © Daniel Eguskiza Ganchegui
Τζένη Μαρκέτου, The Assembly In No Particular Order (άποψη εγκατάστασης), 2016, HD, 14′, χρώμα, ήχος © Daniel Eguskiza Ganchegui

 

Το project Πώς οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους; διερευνά έννοιες σχετικές με τον μηχανισμό της «Συνέλευσης», μια πρακτική τόσο αρχαία, όσο και σύγχρονη και ταυτόχρονα καίρια υπό από το τρέχον πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο. Το project ξεκίνησε το 2014 από την Τζένη Μαρκέτου υπό τη γενικότερη θεματική Συνελεύσεις: Δράσεις Επιτακτικής Κοινωνικής Ανάγκης και Φαντασίας και είναι ένα εν εξελίξει ανοιχτό project σχεδιασμένο ως ένα κοινωνικό γλυπτό και αποτελεί ένα καλλιτεχνικό πείραμα το οποίο βασίζεται στη συμμετοχική δράση και έρευνα. Το ερευνητικό τμήμα του, το οποίο παρουσιάζεται στην Αθήνα, πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Ζάφο Ξαγοράρη. Ο πρωταρχικός διάλογος των δυο καλλιτεχνών εκφράστηκε μέσω της βίντεο-εγκατάστασης The Assembly in NO Particular Order, (2016) της Μαρκέτου και μέσα από τη σειρά σχεδίων του Ξαγοράρη που παρουσιάστηκαν στην περιοδεύουσα έκθεση με τίτλο PIGS (2016), η οποία εγκαινιάστηκε στο ARTIUM Museum, Vitoria-Gasteiz στην Ισπανία.

Στο Πως οι Συνελεύσεις επανακτούν τη σημασία τους; η Τζένη Μαρκέτου αντλεί έμπνευση από μοντέλα δημόσιων συνελεύσεων. Η Μαρκέτου αναφέρεται σε αυτό το project ως μια καλλιτεχνική δράση, η οποία εκτυλίσσεται ως μια διήμερη εκδήλωση, μια «Συνέλευση των Συνελεύσεων». Σκοπός του project είναι να διασκεδάσει, προκαλέσει ή ακόμη και να ενοχλήσει, ενώ ταυτόχρονα στοχεύει να ασχοληθεί με φλέγοντα ζητήματα της εποχής μας. Το αμφιθέατρα Μ.Α.Χ. και Αβέρωφ του ιστορικού κτηρίου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών, επιλέχθηκαν από τη Τζένη Μαρκέτου με στόχο να ενταθεί ο αντίκτυπος της εκδήλωσης. Με αφετηρία μια σειρά ερωτήσεων που θέτει η Μαρκέτου, οι 50 διεθνείς συμμετέχοντες, ερμηνεύουν μια σειρά δημόσιων «συνελεύσεων» και αναδυόμενων δράσεων. Αναπαριστούν πραγματικές συνελεύσεις ενώ ταυτόχρονα πραγματεύονται καίρια ζητήματα που προκύπτουν από την καθημερινότητα και τον πολιτισμό. Κάθε συνέλευση ή επιτέλεση οραματίζεται μια διαφορετική δομή και μια ελαφρώς διαστρεβλωμένη και παράλογη αναπαράσταση των πολιτικών και κοινωνικών μας συνελεύσεων. Χρησιμοποιούν ως εργαλεία διαφορετικές παραστατικές μεθοδολογίες, ψηφιακά μέσα και σενάρια που διαφεύγουν των νέων συνηθειών της «Συνέλευσης». Μοιράζονται εμπειρίες από πραγματικά δημοκρατικά κινήματα και καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και εξερευνούν νέους τρόπους συνάθροισης: συλλογικές γνώσεις σχετικά με την υλικότητα, το χρόνο, το πρόγραμμα, το χώρο, τις επιθυμίες και τις καταστροφές των ανθρώπων που παίρνουν μέρος σε μια συνέλευση.

Το project στοχεύει στο να πραγματοποιηθεί σε διαφορετικές χώρες, ενεργοποιώντας τοπικές συνεργασίες. Οι συζητήσεις, εμπειρίες, παραστάσεις και δράσεις θα τεκμηριώνονται και θα αναρτώνται καθημερινά σε ένα ιστολόγιο (blog) και τελικά σε μια εγκατάσταση-φιλμ και μια έκδοση από τους Naked Punch, εξερευνώντας την έννοια της «Συνέλευσης» ως μια μορφή καλλιτεχνικής εμπλοκής.

Το project πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ.

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το: Assemblies Summit Blog.
Κατεβάστε το πρόγραμμα εδώ.

 

Συμμετέχοντες: Αθηνά Αθανασίου, Γιώργος Αναστασόπουλος, Άντζελα Δημητρακάκη, Θέατρο του Καταπιεσμένου, Βάνα Κωσταγιόλα, Τζένη Μαρκέτου, Γιάννης Μήτσης, Μπάμπης Μπαλτάς, Ζάφος Ξαγοράρης, Νένη Πανουργιά, Μάκης Παπαδημητράτος, Γιώργος Παπαδόπουλος, Σταύρος Σταυρίδης, Συνήγορος του Πολίτη και του Παιδιού, Μιράντα Τερζοπούλου, Πέννυ Τραβλού, Θεόδωρος Χιώτης, Πέτρος Χρηστίδης, Stephanie Bailey, Foundland Collective, geheimagentur (i.e. the secret agency), Frederikke Hansen, Carima Neusser, Nuno Rodrigues, STEPS Collective, Kuba Szreder, Gracia Trujillo, μεταξύ άλλων που αναμένεται να ανακοινωθούν.

Συμμετέχοντες εκπαιδευτικοί οργανισμοί: Φοιτητές και Καθηγητές από τη Σχολή Καλών Τεχνών και Design του Κάσσελ, το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης (ZHdK), το Βασιλικό Ινστιτούτο Τέχνης της Στοκχόλμης, την Ανωτάτη Καλλιτεχνική Σχολή του Πόρτο (ESAP) και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Πληροφορίες για την Τζένη Μαρκέτου(Αθήνα/Νέα Υόρκη): Η Τζένη Μαρκέτου (Αθήνα/Νέα Υόρκη) είναι καλλιτέχνης, καθηγήτρια και cultural producer. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Έχει διδάξει στο Cooper Union School of Art της Νέας Υόρκης και στο τμήμα New Media and Photography του Ινστιτούτου Τεχνών της Καλιφόρνια (CalArts). Στη δουλειά της διαχειρίζεται ποικίλα μέσα, προσδιορίζοντας τον εαυτό της ως υποκινήτρια καταστάσεων οι οποίες ολοκληρώνονται ως έργο με τη συμμετοχή είτε συνεργατών είτε καλλιτεχνικών φορέων, οι οποίοι υιοθετούν, οικειοποιούνται και συνεχίζουν τη δουλειά της.
Το έργο της Μαρκέτου έχει εκτεθεί διεθνώς σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Μουσείο Tinguely της Βασιλείας στην Ελβετία, στην 1η Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Cartagena της Ινδίας, στην Κολομβία, στην 4η Μπιενάλε της Αθήνας AGORA, 2013 και την Μπιενάλε της Αθήνας ΟΜΟΝΟΙΑ, στην ZKM, της Καρλσρούης στην Γερμανία, στην 3η Μπιενάλε της Σεβίλης, στο New Museum of Contemporary Art της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μαδρίτης Reina Sofia, στο The Queens Museum και στο Apex Art, της Νέας Υόρκης, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας, στο Μουσείο Artium της Ισπανίας, στο Ίδρυμα Bouziol της Βενετίας, στα MORE Art & High Line projects της Νέας Υόρκης, στο Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας, της Άγκυρας και του Βερολίνου, στο Πολιτισμικό Κέντρο του Ιδρύματος Ωνάση, στο Μουσείο Τέχνης Kumu στο Ταλίν της Εσθονίας, την περίοδο που το Ταλίν υπήρξε η Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Τέχνης. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο της Βραζιλίας και στη Διεθνή Ευρωπαϊκή Μπιενάλε της Manifesta στο Witte de With του Ρόττερνταμ.

 

Ευχαριστούμε θερμά:
Τον κ. Δημήτρη Ησαΐα, Κοσμήτωρ Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τη Σύγκλητο του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου για την ευγενική φιλοξενία τους.

Το project πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund (Greece).

Την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) και τον Ζάφο Ξαγοράρη για την ευγενική υποστήριξή τους.

 

Με την Υποστήριξη του:

outset_logo

 

 

Γενικές Πληροφορίες:
Παρασκευή, 21 Οκτωβρίου | 12:00 – 21:00
Σάββατο, 22 Οκτωβρίου | 12:00 – 21:00
Η πρόσβαση στο κοινό είναι ελεύθερη.
Χώρος:
Αμφιθέατρα Μ.Α.Χ. & Αβέρωφ,
Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Λεωφ. 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 42, Αθήνα | είσοδος από Στουρνάρη 35, Αθήνα

Η νέα Εταίρος & Διευθύντρια της Μπιενάλε της Αθήνας

Η Νάγια Γιακουμάκη γίνεται το νέο εταιρικό μέλος της Μπιενάλε της Αθήνας, σε μια φάση όπου η δέκα ετών επιτυχημένη Μπιενάλε ενισχύει την διεθνή εμβέλεια και προοπτική της.

Στο κύριο ρόλο της, ως Διευθύντρια Έρευνας και Διεθνών Δικτύων, θα συνεργάζεται στενά με τον ιδρυτικό διευθυντή Poka-Yio για να συμβάλει στην επίτευξη ενός ευρέως προγράμματος εκθέσεων και δημόσιων εκδηλώσεων, ενώ θα εργαστεί στρατηγικά στην εσωτερική δομή του οργανισμού η Μπιενάλε της Αθήνας.

Η Νάγια Γιακουμάκη, δήλωσε «Αισθάνομαι προνομιούχα που συνεργάζομαι με την Μπιενάλε της Αθήνας, την δραστηριότητα της οποίας έχω παρακολουθήσει από κοντά, και ανυπομονώ να συμβάλω στη μελλοντική επιτυχία της ως ένας κορυφαίος διεθνής οργανισμός για την ανάλυση και παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης».

Ενώ αποδέχεται το νέο ρόλο της στην Μπιενάλε της Αθήνας, η Νάγια Γιακουμάκη παραμένει αφοσιωμένη στο έργο της στην Whitechapel Gallery.

nayiayiakoumaki

Βιογραφικό
Η Νάγια Γιακουμάκη είναι επιμελήτρια και καλλιτέχνης με σημαντική εμπειρία στον χώρο. Από το 1991 διδάσκει σε πανεπιστήμια στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο εξωτερικό σε θέματα Επιμέλειας και Εικαστικών Τεχνών.

Από το 2005 είναι επιμελήτρια στη Whitechapel Gallery στο Λονδίνο, όπου ανέπτυξε και καθιέρωσε ένα καινοτόμο πρόγραμμα εκθέσεων που σχετίζονται με τη χρήση των αρχείων ως επιμελητικών πόρων. Αυτό το πρόγραμμα έχει προσελκύσει τη διεθνή προσοχή της επαγγελματικής κοινότητας και είναι ενεργό εδώ και μια δεκαετία.

Η Νάγια Γιακουμάκη σχεδιάζει και διευθύνει το Πρόγραμμα Ανταλλαγής Επιμελητών ΝΕΟΝ, μια πρωτοβουλία του Οργανισμού ΝΕΟΝ που υλοποιείται σε συνεργασία με την Whitechapel Gallery και έχει σαν στόχο την προώθηση επαγγελματικών σχέσεων για αναδυόμενους επιμελητές.

Η Νάγια Γιακουμάκη έχει επιμεληθεί μια σειρά από επιτυχημένες εκθέσεις και νέες παραγωγές έργων τέχνης συμπεριλαμβανομένων των John Latham: Anarchive (2010), This is Tomorrow (2011), Rothko in Britain (2012), Aspen Magazine: 1965-1971 (2012), Black Eyes and Lemonade: Curating Popular Art (2013), Supporting Artists: ACME’s first decade (2013-2014), Stephen Willats: Concerning Our Present Way of Living (2014) and most recently Intellectual Barbarians: The Kibbo Kift Kindred (2015-2016) and Imprint 93 (2016).

Το DOME Experience “Traces” στην Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA

TDE_Photo_02

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA και το DOME PROJECT παρουσιάζουν το DOME Experience “Traces” από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 6 Μαρτίου στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον στην πλατεία Ομόνοιας.
Τι σημαίνει προσφυγική κρίση; Πώς κατανοούμε αυτό που βιώνουμε ως άνθρωποι, ως ανθρωπότητα, και πώς θα εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη σε 5, 10, 100 χρόνια από τώρα;

Μέσα από μία υβριδική μείξη από εικόνες, ήχους, ιστορίες, μαρτυρίες, ντοκουμέντα, αληθινούς ανθρώπους, η οποία ακολουθεί τα πραγματικά σημεία της προσφυγικής διαδρομής (χώρες προέλευσης, χώρες διέλευσης, χώρες προορισμού, και όλα τα σύνορα ανάμεσά τους), δημιουργείται μία μοναδική εμπειρία που συνδυάζει την ελεύθερη περιήγηση σε ένα ξεχωριστό μουσείο, την αμεσότητα μιας θεατρικής παράστασης και τη δύναμη ενός ντοκιμαντέρ.

Η περιήγηση αυτή αποτελεί μια απόπειρα συλλογικής καταγραφής της σύγχρονης προσφυγικής εμπειρίας μέσα από τη σκοπιά των ανθρώπων, στιγμιαία, προσωρινά ή μόνιμα, και από διαφορετική θέση, διαφορετικά σημεία του προσφυγικού ταξιδιού.

Η εμπειρία αυτή παίρνει ζωή στο χώρο του Μπαγκείου, ενός πρώην ξενοδοχείου, ο οποίος αποτελεί τον τόπο εκείνο που αιχμαλωτίζει και συσσωρεύει στο εσωτερικό του την αύρα και τις ιστορίες των ενοίκων του, παρόντων και παρελθόντων. Σε ένα τέτοιο συμβολικό χώρο, μέσα στα άδεια κελύφη-δωμάτιά του, ζωντανεύουν τόποι και σημεία της προσφυγικής διαδρομής.

Μέσα εκεί, εκτός από εκθέματα-ντοκουμέντα όπως προσωπικά αντικείμενα, φωτογραφίες, μαρτυρίες, ιστορικά έγγραφα, συναντάμε κι ανθρώπους στον πραγματικό τους ρόλο, συλλαμβάνοντας και αποτυπώνοντας μια ιστορική στιγμή, μια ιστορική μετάβαση, τη στιγμή που συντελείται, ενόσω ακόμα συμβαίνει.

Το DOME Experience “Traces” πραγματοποιείται με την συνεργασία της Μπιενάλε της Αθήνας, της plays2place productions και του Πολιτιστικού Χώρου Συνεργείο.

Δραματουργία και σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Γιολάντα Μαρκοπούλου

Επιστημονικός Σύμβουλος: MassimilianoMollona

Ημέρες & Ώρες Επίσκεψης του DOME ExperienceTraces” :

Σάββατο 27 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 6 Μαρτίου, 19:00 – 23:00

Το DOME EVENT, μία διεθνής διοργάνωση της plays2place productions που σκοπό έχει να προβάλει και να αναδείξει ανθρώπους, ιστορίες και πρωτοβουλίες από την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή, πραγματοποιείται για πρώτη φορά και θα παρουσιάσει πέντε διαφορετικές δράσεις σε πέντε διαφορετικούς χώρους στο κέντρο της Αθήνας με θεματική το προσφυγικό ζήτημα.

Το πρόγραμμα του DOME EVENT:

  • DOME Forum 26 & 27/02/2016, έναρξη εγγραφών 10:00 @ Ινστιτούτο Goethe Athen
  • DOME Experience “Traces” 27/02/2016 – 06/03/2016, ώρες λειτουργίας 19:00 – 23:00 @Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 ΟΜΟΝΟΙΑ, ενοδοχείο Μπάγκειον – Πλατεία Ομόνοιας
  • DOME Discussion 27/02/2016, ώρα έναρξης 17:30 @ Πειραματική Σκηνή -1, Εθνικό Θέατρο
  • DOME Masterclass 28/02/2016, ώρα έναρξης 12:00 @ Πολιτιστικός Χώρος Συνεργείο
  • DOME Feast 28/02/2016, ώρα έναρξης 14:30 @ Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του DOME EVENT μπορείτε να βρείτε εδώ.

Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου

bageion_night
Μπάγκειον, πλατεία Ομονοίας, Αθήνα © Μάγδα Τερζίδου

Η Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου καλεί κορυφαίους διεθνείς ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβιστές και πολιτιστικούς φορείς να αναθεωρήσουν τις θεσμικές τους δομές και τους τρόπους συνεργασίας υιοθετώντας την οπτική του ευρωπαϊκού Νότου. Ο Νότος αυτός δεν νοείται ως δεδομένη τοποθεσία αλλά ως ένας ποικίλος γεωπολιτικός σχηματισμός που περιλαμβάνει τη Μέση Ανατολή και την Ανατολική Ευρώπη και τελεί εκτός ευρωπαϊκού κέντρου. Οι συμμετέχοντες καλούνται να θέσουν τον εαυτό τους εκεί και να βρουν ένα κοινό πολιτικό λεξιλόγιο και ένα νέο σημείο εκκίνησης.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 με τον συμβολικό τίτλο “OMONOIA” στοχεύοντας να γεφυρώσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, ξεκίνησε μία διετία δραστηριότητας με περιοδικές κορυφώσεις μέχρι το καλοκαίρι του 2017, με επίκεντρο την Ομόνοια και σε διάφορους χώρους στην περιοχή του κέντρου της Αθήνας. Το Μπάγκειον, που αποτελεί το κέντρο των δραστηριοτήτων της Μπιενάλε της Αθήνας αποκαλύπτει όλες τις αθέατες πλευρές του μέσα από εικαστικές εγκαταστάσεις, ενώ παράλληλα μια σειρά διεθνών συνεδρίων ανοίγουν τη συζήτηση γύρω από τα φλέγοντα ζητήματα που διαπραγματεύεται η ΟΜΟΝΟΙΑ την επόμενη διετία.

Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” είναι ο διακεκριμένος ανθρωπολόγος, Massimiliano Mollona, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου.

“Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”*

*Αιμίλιος Χαρμπής, “Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”, Η Καθημερινή, 19 (Νοέμβριος 2015), σελ. 13
assembly
Ανοιχτή Συνέλευση δημόσιας συζήτησης και ανταλλαγής γνώσεων μεταξύ επιστημόνων, ακτιβιστών, ομάδων αυτο-οργάνωσης και συνεταιρισμών στο Μπάγκειον, 19 Νοεμβρίου 2015 © Νύσος Βασιλόπουλος

Συνολικά 3.500 άτομα επισκέφτηκαν από τις 18 έως τις 28 Νοεμβρίου 2015 τις εναρκτήριες εκδηλώσεις και δράσεις της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” συνηγορώντας υπέρ της ανάπτυξης συνεργασιών και συμμαχιών. Στην ευρύτερη περιοχή της Ομόνοιας, με επίκεντρο το ιστορικό Μπάγκειον, συνολικά 85 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσίασαν περισσότερες από 40 δράσεις εμπλέκοντας το κοινό σε μια πρωτόγνωρη δημιουργική ζύμωση.

Το κάλεσμα της Μπιενάλε της Αθήνας “OMONOIA” σε ένα συλλογικό εργοστάσιο παραγωγής ιδεών, ένα κοινωνικό επιταχυντή στη μέση μιας πόλης που στροβιλίζεται με ιλιγγιώδη τρόπο, αποτυπώθηκε θετικά σε δεκάδες εκτενή δημοσιεύματα στον ελληνικό αλλά και στον ξένο Τύπο(Frieze, FlashArt, ArtForum, Latitudes).

Στο κατάμεστο Νέο Rex του Εθνικού Θεάτρου όπου πραγματοποιήθηκε το διεθνές συνέδριο Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή το κοινό παρακολούθησε με αμείωτο ενδιαφέρον 32 ομιλητές (24 εκ των οποίων ήρθαν στην Αθήνα από το εξωτερικό) να διερευνούν μεταξύ άλλων θέματα όπως τα Κοινά (Commons), τις συνεταιριστικές δομές, τις πρακτικές ευζωίας στην πόλη και να αναρωτιούνται πώς μπορεί η τέχνη και οι πολιτιστικοί φορείς να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο της ριζικής αλλαγής.

Οι ανοιχτές συνελεύσεις που ακολούθησαν με τη συμμετοχή των συνέδρων (διευθυντές Ευρωπαϊκών πολιτιστικών οργανισμών, ακαδημαϊκοί, επιμελητές, ακτιβιστές) και των “κατοίκων” του Μπαγκείου (καλλιτέχνες και ομάδες που δραστηριοποιούνται και αυτο-οργανώνονται στην Αθήνα σήμερα), απέδειξαν ότι είναι κοινός τόπος πολλών ν΄αποτελέσει η Μπιενάλε της Αθήνας ένα πεδίο πειραματισμού πρακτικών οικονομικής αλληλεγγύης και δημοκρατίας της βάσης (grassroots).

Συμμετέχοντες και κοινό πρόταξαν την ανάγκη να βρεθούν τρόποι ώστε η τέχνη και οι πολιτιστικοί οργανισμοί να σταθούν αρωγοί σ’αυτή την απαιτητική περίοδο. Να επανεξεταστούν οι καθιερωμένες θεσμικές τους δομές ώστε να οικοδομηθούν μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής που να βασίζονται στον διάλογο και να ξεκινούν από τη βάση, με έμφαση στη διαδικασία.

Το ιστορικό Μπάγκειον στην πλατεία Ομονοίας κατοικήθηκε ξανά και αποτέλεσε μέσα σε λίγες μόνο μέρες τον νέο προορισμό της πόλης. Αναρίθμητες φωτογραφίες του φωτισμένου τη νύχτα κτιρίου κατέκλυσαν τα social media.

Συνολικά “κατοικήθηκαν” δεκατέσσερα δωμάτιά του από ομάδες και μεμονωμένους καλλιτέχνες του Μπαγκείου, οι οποίοι συστήθηκαν μεταξύ τους αλλά και με το κοινό πυροδοτώντας έναν επικοδομητικό διάλογο. Στο Μπάγκειον η έννοια της συμβίωσης ήταν κάτι περισσότερο από μια αφορμή για συνάντηση, συζήτηση και αλληλεπίδραση αλλά μια συνεχή άσκηση συλλογικής σκέψης και συλλογικής δράσης.

Γι’ αυτό και η “συγκατοίκηση” στο Μπάγκειον συνεχίζεται και μετά το πέρας των δράσεων του Νοεμβρίου. Δύο ημέρες κάθε εβδομάδα, ο χώρος παραμένει ανοικτός για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες, τις δέκα πλέον ομάδες (Αυτόνομη Ακαδημία, Campus Novel, Depression Era, iset, Φάνης Καφαντάρης (Speleo-/Σπήλαιο-), Playroom, State of Concept, UrbanDig Project, 3 137, Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς) και τους ανεξάρτητους χώρους τέχνης μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με τους οποίους η Μπιενάλε της Αθήνας ενώνει για τα επόμενα δύο χρόνια τις δυνάμεις της και μοιράζεται τους χώρους και τις εγκαταστάσεις της.

Μείνετε συντονισμένοι καθώς σύντομα οι ομάδες του Μπαγκείου θα μας καλέσουν εκ νέου στις δράσεις τους στο αμέσως επόμενο διάστημα. Παράλληλα προετοιμάζεται η Σύναψη 2 για την άνοιξη του 2016!

ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ – Conversations από την ομάδα Breaking News

CalArtsΣε συνέχεια των δράσεων του ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ, η εικαστική ομάδα Breaking News παρουσιάζει μια σειρά από εφήμερες αυτο-οργανωμένες επεμβάσεις, συζητήσεις και προβολές, με τίτλο Conversations, την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στο Ρομάντσο στις 20:00. Οι δράσεις αυτές δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της δεκαήμερης παραμονής της ομάδας στην Αθήνα, στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”. Τους Breaking News αποτελούν η εικαστικός και ιδρύτρια Τζένη Μαρκέτου και τέσσερις μεταπτυχιακοί φοιτητές της από το Τμήμα Καλών Τεχνών στο πανεπιστήμιο CalArts της Καλιφόρνια, οι Martina Crouch, Dan Centofanti, Blaine Nelson και Joo Hoo Sin. Στόχος τους είναι η διερεύνηση νέων προοπτικών συλλογικής μάθησης και η δημιουργία νέων χώρων γνώσης, με σκοπό τη συμμετοχή σε έναν διάλογο με την Αθηναϊκή κοινότητα, κατανοώντας παράλληλα τι σημαίνει να βρίσκεσαι «εδώ» και «τώρα» στην Ελλάδα.

Η σειρά δράσεων ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ στοχεύει να συστήσει στο ελληνικό κοινό νέους διεθνείς δημιουργούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που επισκέπτονται την Αθήνα για να συνδιαλλαγούν με την τοπική σκηνή.

Χώρος διεξαγωγής: Ρομάντσο | Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, 10552 – Αθήνα

ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ – Conversations από την ομάδα Breaking News

CalArts

Σε συνέχεια των δράσεων του ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ, η εικαστική ομάδα Breaking News παρουσιάζει μια σειρά από εφήμερες αυτο-οργανωμένες επεμβάσεις, συζητήσεις και προβολές, με τίτλο Conversations, την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στο Ρομάντσο στις 20:00. Οι δράσεις αυτές δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της δεκαήμερης παραμονής της ομάδας στην Αθήνα, στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”. Τους Breaking News αποτελούν η εικαστικός και ιδρύτρια Τζένη Μαρκέτου και τέσσερις μεταπτυχιακοί φοιτητές της από το Τμήμα Καλών Τεχνών στο πανεπιστήμιο CalArts της Καλιφόρνια, οι Martina Crouch, Dan Centofanti, Blaine Nelson και Joo Hoo Sin. Στόχος τους είναι η διερεύνηση νέων προοπτικών συλλογικής μάθησης και η δημιουργία νέων χώρων γνώσης, με σκοπό τη συμμετοχή σε έναν διάλογο με την Αθηναϊκή κοινότητα, κατανοώντας παράλληλα τι σημαίνει να βρίσκεσαι «εδώ» και «τώρα» στην Ελλάδα.

Η σειρά δράσεων ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ στοχεύει να συστήσει στο ελληνικό κοινό νέους διεθνείς δημιουργούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που επισκέπτονται την Αθήνα για να συνδιαλλαγούν με την τοπική σκηνή.

Χώρος διεξαγωγής: Ρομάντσο | Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, 10552 – Αθήνα

Ο Μασιμιλιάνο Μολόνα αναλαμβάνει Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»

Massimiliano Mollona
Massimiliano Mollona

 

Στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας, ο Μασιμιλιάνο Μολόνα, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου, διευθύνει για τα επόμενα δύο χρόνια ένα τολμηρό και πειραματικό πρόγραμμα που αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης και επικεντρώνεται σε τρία φλέγοντα πεδία έρευνας:

  • την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών,
  • την επιτελεστικότητα του πολιτικού, και
  • τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές.

Αντίθετα με την καθιερωμένη φόρμα των μπιενάλε, ο Μολόνα ως Διευθυντής Προγράμματος επιλέγει να συνδυάσει θεωρία και επιμέλεια με παρεμβάσεις στην πόλη, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στη διαδικασία.

 

Η δήλωση του Διευθυντή Προγράμματος Μασιμιλιάνο Μολόνα:

«Η Ελλάδα βρίσκεται σε μια ιστορική συγκυρία. Παρά την ευρεία λαϊκή εναντίωση στο χρέος, σε περικοπές πρόνοιας και ιδιωτικοποιήσεις, η χώρα οδηγήθηκε σε ένα νέο καθεστώς λιτότητας από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Ωστόσο, η λαϊκή κινητοποίηση για μία δίκαιη και ανθρώπινη οικονομία παραμένει ισχυρή. Επίμαχο θέμα δεν είναι μόνο το μέλλον της Ελλάδας, αλλά το ίδιο το μέλλον της δημοκρατίας στην Ευρώπη.

Η Μπιενάλε της Αθήνας προσδοκά να αποτελέσει πεδίο πειραματισμού πρακτικών οικονομικής αλληλεγγύης και δημοκρατίας της βάσης (grassroots) που εξαπλώνονται σε όλη την Ελλάδα και τον Ευρωπαϊκό Νότο. Δεν πρόκειται μόνο για τέχνη στην υπηρεσία της κοινωνίας, αλλά για τέχνη ως πραγματικό πεδίο πειραματισμού, όπως προαναφέρθηκε, πάνω σε νέους τρόπους σκέψης και πραγμάτωσης της ζωής.

Πώς μπορεί η τέχνη και τα πολιτιστικά ιδρύματα να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο ριζικής αλλαγής; Πώς μπορούν να επανεξετάσουν τις καθιερωμένες θεσμικές τους δομές και να οικοδομήσουν μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής που να βασίζονται στον διάλογο και να ξεκινούν από τη βάση, με έμφαση στη διαδικασία;

 

Χτίζοντας πάνω στην παράδοσή της ως ανεξάρτητου, διεπιστημονικού και διαλεκτικού πολιτιστικού θεσμού, η Μπιενάλε της Αθήνας θα διαρκέσει πάνω από δύο χρόνια (συγχωνεύοντας τη σημερινή και τη μελλοντική της έκδοση) μέσω ενός εν εξελίξει προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών, ομιλιών και εργαστηρίων που θα εξακτινωθούν σε πολλές γειτονιές της Αθήνας. Στο πλαίσιο της «ΟΜΟΝΟΙΑ», η Μπιενάλε θα φιλοξενήσει διάφορες πολιτιστικές και ακτιβιστικές ομάδες οι οποίες ασχολούνται με ζητήματα συμπαραγωγής, αυτο-οργάνωσης και αστικής κοινοκτημοσύνης και επίσης θα λειτουργήσει ως θεσμικός χώρος, όπου η σφαίρα του πολιτικού θα μετασχηματιστεί μέσα από τους φακούς της τέχνης. Αυτές οι συναντήσεις, εργαστήρια και συζητήσεις θα είναι οι πειραματικές «μηχανές» της Μπιενάλε της Αθήνας, που θα διαρκέσει τουλάχιστον μέχρι το 2017. Φιλοδοξία μας είναι ότι η Μπιενάλε στο εξής θα αποκτήσει ένα μόνιμο πρόγραμμα».

Το Μπάγκειον φιλοξενεί την Μπιενάλε της Αθήνας με μεγάλες εικαστικές εγκαταστάσεις

 

Η έναρξη της συν-διοργάνωσης της Μπιενάλε της Αθήνας με τον Δήμο Αθηναίων σηματοδοτείται με την έκθεση που εγκαινιάστηκε στις 25 Ιουνίου και συγκεκριμένα με την τοποθέτηση δύο έργων μεγάλης κλίμακας στο ξενοδοχείο Μπάγκειον. Στην πρώην αίθουσα χορού παρουσιάζεται ο Ρινόκερος, 1997, του Νίκου Κεσσανλή και στην πρόσοψη του κτηρίου το έργο Άντερ Κονστράξιον, 2015, της ομάδας Underconstruction Group.

O Ρινόκερος ανακατασκευάζεται για πρώτη φορά σχεδόν είκοσι χρόνια μετά από την τελευταία του παρουσίαση. Το έργο του ιστορικού καλλιτέχνη Νίκου Κεσσανλή (1930-2004) έρχεται σε διάλογο με τον υπό ανέγερση χώρο του Μπαγκείου και τις συνδηλώσεις που αυτός φέρει για την τρέχουσα πολιτικοκοινωνική συνθήκη. Εντάσσεται σε μια σειρά εικαστικών δημιουργιών στις οποίες ο Κεσσανλής πειραματίζεται με τη δομή της εικόνας, απελευθερώνοντας τη στον χώρο και ανατρέποντας τις ζωγραφικές της ιδιότητες και καταβολές. Στον Ρινόκερο προβάλλεται το εμβληματικό χαρακτικό του Albrecht Dürer – η απεικόνιση ενός ρινόκερου που ο χαράκτης δεν είχε στην πραγματικότητα δει ποτέ. Η ριζοσπαστική αυτή χειρονομία του Κεσσανλή αφενός προτείνει την αναθεώρηση των παραδοσιακών μέσων καλλιτεχνικής δημιουργίας και αφετέρου παραπέμπει στη δυνατότητα της τέχνης να πλάθει και να ανανοηματοδοτεί τη σύγχρονή της πραγματικότητα.

Σε ένα άλλο επίπεδο, ο Ρινόκερος συνομιλεί με την Ομόνοια μέσα από την αντίστιξη με την Ουρά, 2003, την μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση του Κεσσανλή στον σταθμό του μετρό κάτω από την πλατεία. Ο χαοτικός ρυθμός του σταθμού έρχεται σε αντιδιαστολή με την παγωμένη μελαγχολία του Μπαγκείου, όμως τα έργα του Κεσσανλή διατρέχουν και τις δύο συνθήκες και τις υπερβαίνουν.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Νίκος Κεσσανλής, Ρινόκερος, 1997, μικτή τεχνική, διαστάσεις μεταβλητές, ευγενική παραχώρηση Κλάρα Ρωμανού, © Δημήτρης Τσουμπλέκας

 

Στην πρόσοψη του ξενοδοχείου η ομάδα Ελλήνων εικαστικών Underconstruction Group (Αλέξανδρος Λάιος, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής) αναρτά την ξύλινη επιγραφή Άντερ Κονστράξιον. Στο Κόδρα 2008 μία ομάδα καλλιτεχνών επέλεξε να παρουσιάσει το έργο με τίτλο Άντερ Κονστράξιον. Η αρχική ιδέα αφορούσε τη συμβίωση διαφορετικών καλλιτεχνικών κόσμων και εικαστικών μορφωμάτων. Σκοπός ήταν να παραμένει η όλη διαδικασία ανοιχτή σε δυναμικές συμμετοχικές παρεμβάσεις, σε περαιτέρω επεξεργασία και προσθήκες, στοιχεία τα οποία θα καθόριζαν τον τύπο και την ποιότητα μιας τέτοιας πειραματικής και -τελικά- συμβολικής «συγκατοίκησης». Στην Ομόνοια του 2015, η ομάδα Underconstruction εμπλέκεται στην περιπέτεια της κατασκευής ενός άλλου τύπου «κτίσματος». Αν κάθε κτίσμα είναι φτιαγμένο από κάποια ύλη και στεγάζει κάτι, το συγκεκριμένο επιθυμεί να στεγάσει μια κοινή ιδέα και την αντίληψη πως ότι αρχικά είχε θεωρηθεί συμβολικό, ίσως τελικά να μπορεί να γίνει πράξη. Από το 2008 μέχρι σήμερα το πλαίσιο ανάγνωσης του έργου έχει αλλάξει αρκετά. Το 2015, επτά χρόνια μετά, θα γίνει μια προσπάθεια να διαβαστεί ξανά, κάτω από νέες συνθήκες, αυτό που για πολλούς πλέον αποτελεί μια εύπλαστη ισορροπία, και για άλλους μια αναγκαία συνθήκη. Η ομάδα Underconstruction Group δημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του 2008 με κύριο άξονα έρευνας την έννοια της ανακατασκευής των δομών που πλαισιώνουν τους θεσμούς εντός των οποίων δρα. Τα έργα της ομάδας δημιουργούνται και βρίσκονται σε ένα διάκενο μεταξύ μετατροπής, ανακατασκευής εννοιών, παγιωμένων συστημάτων σκέψης και συμπεριφορών.

Στη φράση αυτή συμπυκνώνεται η υπό ανέγερση τρέχουσα κοινωνική συνθήκη αλλά και κυριολεκτικά η υπό ανέγερση λειτουργία του πρώην ξενοδοχείου ως συμβόλου-μνημείου και η προσπάθεια της Μπιενάλε της Αθήνας να ζωντανέψει και να επανεργοποιήσει τον χώρο δημιουργώντας έναν πυρήνα δράσεων και αντιδράσεων.

 

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Tετάρτη– Παρασκευή: 16:00 – 19:00

Σάββατο 12:00 – 16:00

 

Διάρκεια έκθεσης:
26 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2015

1 Σεπτεμβρίου – 3 Οκτωβρίου 2015

Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017, «ΟΜΟΝΟΙΑ»

 

ab5to6_logo

 

Η Μπιενάλε της Αθήνας, διαρκώς αναστοχαστική απέναντι στον θεσμό των Μπιενάλε, αναπροσαρμόζει την ταυτότητά της και επεκτείνει τη χρονική της διάρκεια. Γεφυρώνοντας το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, η πέμπτη εκδοχή της Μπιενάλε (2015) ενώνεται με την έκτη (2017). Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ», ένα τολμηρό και πειραματικό εγχείρημα, εγκαινιάζει τις δραστηριότητές της τον Ιούνιο του 2015 και κορυφώνεται τον Απρίλιο του 2017 με την έναρξη της documenta 14.

Ενόψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» επικεντρώνεται σε φλέγοντα ζητήματα όπως η ανάδυση της εναλλακτικής οικονομίας, η επιτελεστικότητα του πολιτικού ζητήματος και η θέσπιση ιδρυμάτων που επαναπροσδιορίζουν τα συστήματα δομής καθώς και τα ήδη υπάρχοντα μοντέλα, ενώ παράλληλα αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης.

H Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» συνεχίζει – μετά την επιτυχημένη τέταρτη εκδοχή της με την AGORA το 2013 – σχηματίζοντας μια επιμελητική ομάδα που αποτελείται από κοινωνικούς φιλόσοφους, πολιτικούς στοχαστές, θεωρητικούς της τέχνης, επιμελητές και καλλιτέχνες. Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ»  προέκυψε ως μια αντίδραση στις τρέχουσες πολιτικοκοινωνικές συνθήκες και ως μια ανάγκη να ενεργοποιήσει το κοινό μέσα από την τέχνη και τις σύγχρονες θεωρητικές προσεγγίσεις.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ»  ξεκινάει μία διετία δραστηριότητας από τώρα και μέχρι το καλοκαίρι του 2017, σε διάφορους χώρους στην περιοχή του κέντρου της Αθήνας και συγκεκριμένα στην Ομόνοια. Στόχος της διετίας αυτής και της συνεργασίας με τον Δήμο Αθηναίων είναι η εύρεση μίας μόνιμης βάσης για την φιλοξενία του οργανισμού, από όπου θα διεξάγονται οι δραστηριότητές του. Η δημιουργία ενός πνευματικού κέντρου σε μια περίοδο κρίσης και πολιτιστικής ανασυγκρότησης οδήγησε την Μπιενάλε της Αθήνας στην Ομόνοια και στην επιλογή του πρώην ξενοδοχείου Μπάγκειον ως συμβολικού σημείου αφετηρίας για το ξεδίπλωμα του καλλιτεχνικού της προγράμματος.

Το τετραώροφο διατηρητέο κτήριο του ιστορικού ξενοδοχείου Μπάγκειον αποτελεί εξαιρετικό δείγμα αστικής αρχιτεκτονικής της Αθήνας το οποίο χρονολογείται στα τέλη του 19ου αιώνα. Έργο του αρχιτέκτονα Ernst Ziller οικοδομήθηκε μεταξύ των ετών 1890-1894 κατόπιν δωρεάς του Ιωάννη Μπάγκα (ή Πάγκα). Το Μπάγκειον βρίσκεται επί της πλατείας Ομονοίας, την παλαιότερη πλατεία της Αθήνας, η οποία ως το 1930 ήταν το κέντρο της κοσμικής ζωής και της εμπορικής κίνησης της πόλης. Το ξενοδοχείο στέγαζε στο υπόγειό του καφενείο-λουκουματζίδικο με θαμώνες από όλα τα κοινωνικά στρώματα, που έβρισκαν εκεί την ελευθερία από τον συντηρητισμό της εποχής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 το Μπάγκειον μετατρέπεται σε πνευματικό καταφύγιο νεαρών λογοτεχνών (Μήτσος Παπανικολάου, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Τέλλος Άγρας, Μίνος Ζώτος, Νίκος Σαράβας) και εξελίσσεται σε ένα από τα σημαντικότερα σημεία διαμόρφωσης της νέας λογοτεχνικής γενιάς της περιόδου.

Συν-διοργανωτής της Μπιενάλε της Αθήνας ο Δήμος Αθηναίων

Ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης, σε εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στις 25 Ιουνίου, στην αίθουσα τελετών του Δημαρχιακού Μεγάρου ανακοίνωσε επισήμως την συν-διοργάνωση της Μπιενάλε της Αθήνας, από τον δήμο Αθηναίων και τον οργανισμό της Μπιενάλε. Η Μπιενάλε της Αθήνας θα αποτελέσει, πλέον και θεσμικά, έναν οργανισμό ο οποίος θα παράγει πολιτιστικό προϊόν για τον δήμο και τους πολίτες του, συνεχίζοντας να ανοίγει τον διάλογο γύρω από τα σημαντικά εικαστικά και ευρύτερα πολιτισμικά ζητήματα, ενσωματώνοντας όπως πάντα πρακτικές, δράσεις και συζητήσεις γύρω από τα κοινωνικά θέματα της εποχής.

Στην εκδήλωση παρέστη και μίλησε η Πριγκίπισσα Laurentien της Ολλανδίας, πρόεδρος του European Cultural Foundation, το οποίο πρόσφατα βράβευσε την Μπιενάλε της Αθήνας με το ECF Princess Margriet Award for Culture 2015. Με το βραβείο αυτό  η Μπιενάλε της Αθήνας τιμήθηκε για τη συμβολή της στον πολιτισμό και το ρόλο της στη δημιουργία μιας ανοιχτής, δημοκρατικής Ευρώπης.

Η πρόεδρος του European Cultural Foundation, πριγκίπισσα Laurentien της Ολλανδίας, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης και οι ιδρυτές της Μπιενάλε της Αθήνας Ξένια Καλπακτσόγλου και Poka-Yio © Τάσος Σαρέλλας

 

 

 

Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017, «ΟΜΟΝΟΙΑ»

ab5to6_logo
Η Μπιενάλε της Αθήνας, διαρκώς αναστοχαστική απέναντι στον θεσμό των Μπιενάλε, αναπροσαρμόζει την ταυτότητά της και επεκτείνει τη χρονική της διάρκεια. Γεφυρώνοντας το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, η πέμπτη εκδοχή της Μπιενάλε (2015) ενώνεται με την έκτη (2017). Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ», ένα τολμηρό και πειραματικό εγχείρημα, εγκαινιάζει τις δραστηριότητές της τον Ιούνιο του 2015 και κορυφώνεται τον Απρίλιο του 2017 με την έναρξη της documenta 14.

Ενόψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» επικεντρώνεται σε φλέγοντα ζητήματα όπως η ανάδυση της εναλλακτικής οικονομίας, η επιτελεστικότητα του πολιτικού ζητήματος και η θέσπιση ιδρυμάτων που επαναπροσδιορίζουν τα συστήματα δομής καθώς και τα ήδη υπάρχοντα μοντέλα, ενώ παράλληλα αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης.
Continue reading “Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017, «ΟΜΟΝΟΙΑ»”