Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας, εισέβαλε στην Αθηναική καθημερινότητα ως ένα κοινωνικό γεγονός. Μέσα στο πνεύμα συλλογικότητας και ενότητας η ομάδα της ΑΒ4 Team σε συνεργασία με τους Vagabond οργανώσανε για το κλείσιμο την Καθαρά Κυριακή.

περισσότερα


Πάνελ ομιλητών με θέμα τρεις συγκεκριμένες “δημιουργικές εναλλακτικές προτάσεις για έξοδο από τη χρεοκοπία”, όπου επισημαίνονται διαδικασίες υποκειμενικοποίησης και “καίριες στάσεις”. Μια συζήτηση προτάσεων σχετικά με το commoning (ενεργή συμμετοχή των πολιτών στα κοινά), την περμακουλτούρα (μόνιμη καλλιέργεια) και την ιστορία “από τα κάτω”.

 

A panel discussion on three specific «creative alternatives to the state of bankruptcy» that highlight subjectivation processes and «timely attitudes.» A discussion of propositions about commoning, permaculture and history «from below,» in collaboration with Iain Boal, London-based social historian of science & technology and activist historian of commoning, as well as catalyst of the Retort collective.

 

περισσότερα


 

Ολοήμερο συμπόσιο με τίτλο Σε θέλω σαν χώρα εμπνευσμένο από το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη Πεθαίνω σαν χώρα. Στο συγκεκριμένο βίντεο η Μαρία Ευσταθιάδη παρουσιάζει τον Δημήτρη Δημητριάδη και το έργο του. Ακολουθεί συζήτηση για το πρόσφατο αδημοσίευτο κείμενο του, Λυκάων, περί πόθου απολογητικός.

 

All day symposium titled “Erect like a country” inspired by the book of Dimitris Dimitriadis Dying like a country. In this video, Maria Efstathiadi presents Dimitris Dimitriadis and his work, followed by a conversation about his recent unpublished writing  Lycaon, An Apology for Desire

περισσότερα


 

Το βίντεο παρουσιάζει την περφόρμανς -ανάγνωση του αδημοσίευτου κειμένου του Δημήτρη Δημητριάδη,  Λυκάων, περί πόθου απολογητικός που σκηνοθέτησε ο Γίαννης Χουβαρδας.

 

This video presents the performance – reading of the unpublished text of Dimitris Dimitriadis Lycaon, An apology for desire which was directed by Yannis Houvardas.


Το Κέντρο Έρευνας και Διάδοσης Μουσικής Ραδιουργίας εισάγει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την μουσική σύνθεση (game piece) Cobra , του John Zorn.

 

Ένα σύνολο μουσικών και ενός υποβολέα εμπλέκεται σε ένα «δημιουργικό παιχνίδι» αυτοσχεδιασμού, με κανόνες, κάρτες και χειρονομίες, του οποίου η ροη και εξέλιξη καθορίζεται κάθε στιγμή από τους συμμετέχοντες.

 

Παίζουν οι:
Γιώργος Στενός Φραντζιός, Γιώργος Σταυρίδης, Φωτεινή Διακάκη, Νικόλας Αναστασίου, Ματθαίος Κάρρας, Σπυρίδων Μήτσουλης, Νικολαΐδα Κρασάκη, Νίκος Αντωνόπουλος, Αλέξανδρος Αγγελάκης, Γιώργος Μιζήθρας, Ρεζάρτα Κρούγια.

περισσότερα


Και τώρα τι σημαίνει… Δημοκρατία; Πώς μπορεί το διαδίκτυο να διευκολύνει τη δημόσια διαβούλευση; Τι δυνατότητες προκύπτουν από την υιοθέτηση νέων διαδικασιών όπως η κλήρωση και το δημοψήφισμα στην Ελλάδα; Γίνεται να δημιουργηθεί ένα Νέο Σύνταγμα για την Ελλάδα από τους πολίτες για τους πολίτες; Έξι νέοι παρουσιάζουν ιδέες και πρωτοβουλίες που έχουν σκοπό να αναδημιουργήσουν τη σχέση μας με την Πολιτική.

Συμμετέχουν: Ελίνα Μακρή – JoinOurSpace, Αντώνης Καλής – Κλήρωση, Πέτρος Βουρλής – Referendums for Greece, Αντώνης Schwartz – VouliWatch, Σταύρος Καλεντερίδης – Δημοκρατία Ιδεών, Στεφανία Ξυδιά – Πολιτεία 2.0, Χρήστος Λυντέρης – Πρωτοβουλία για Ριζική Συνταγματική Αλλαγή.

 

περισσότερα


Ένα πενθήμερης διάρκειας εργαστήριο που έδωσε τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να εκφράσουν τις ανησυχίες και τον προβληματισμό τους σε σχέση με την τρέχουσα κοινωνική και οικονομική κατάσταση. Μέσα από συζήτηση, δημιουργικότητα και συλλογική δουλειά οι συμμετέχοντες μετέτρεψαν τις σκέψεις σε εικόνες-αφίσες. Στην AGORA δημιουργήθηκε ένας προσωρινός χώρος εκτύπωσης ώστε να αποτυπωθούν οι φωνές όλων με σκοπό να διακινηθούν ευρέως και να μεταφερθούν στους δρόμους.

Α five day workshop that enabled participants to express their anger and concerns at the current social and economic situation and through discussion and creativity, they developed them into a visual manifestation to communicate on the streets. An instant screen-printing area was provided to mass produce ones voices and distribute them wide and loud.

 

περισσότερα


Με την φόρμα μια διάλεξης, η παράσταση ξεκινά σαν ομιλία σε συνέδριο οικονομολόγων και στην συνέχεια με μεταφορές / αναλογίες τέχνης και οικονομικής ζωής, χρησιμοποιεί το σώμα των χορευτών το οποίο διατρέχεται από όλη την ιστορία του Δυτικού χορού, για να αναδείξει την αποδομημένη ταυτότητα του σαν ένα παράδειγμα έλλειψης κοινωνικής σύνδεσης.

Σκηνοθεσία –Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος
Παραγωγή: Λάθος Κίνηση

 

 

 

περισσότερα


Το Our Autonomus Life είναι το sitcom της ανθρωπολόγου Nazima Kadir, βασισμένο στην έρευνα για τη διδακτορική της διατριβή. Η σειρά έχει τέσσερα επεισόδια που απεικονίζουν τις διαμάχες αλλά και την ευχαρίστηση των καταλήψεων και της κοινοβιακής ζωής.

Screening of the sitcom, Our Autonomous Life, which was based on her dissertation. The sitcom has 4 episodes that imagine the conflicts and pleasure of squatting and communal living.

 

περισσότερα


*Ποιος είναι ο ρόλος των δεξιοτήτων καινοτομίας στην σύγχρονη εποχή και πως μπορούν να καλλιεργηθούν μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τέχνη, τεχνολογία και επιστήμη;*

*What is the role of creative and innovative skills in the contemporary world and how can they be cultivated through educative programs that combine art, technology and science?*

 

περισσότερα


Ο Κύκλος, αποτελεί μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές που λαμβάνουν χώρα κάθε Κυριακή απόγευμα. Κάθε συντελεστής των σχετικών αναζητήσεων έχει 10 – 15 λεπτά για να προτείνει ουσιαστικές απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;

KYKLOS is a series of loosely structured pluralistic approaches on crucial discourses concerning city life, human rights, cooperation, ecology, politics, the web and narratives that take place every Sunday afternoon. Each participant has 10’ – 15’ in order to propose substantial answers to the question Now what?


Το Fallen Fruit είναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ συνεργασίας με θέμα τα φρούτα ως θετικό σύμβολο και πρωταρχικό υλικό που μπορεί να συνενώσει τους ανθρώπους και να δημιουργήσει μια αίσθηση κοινότητας.

Fallen Fruit is a collaborative art project centered on fruit as positive symbol and primary material that can connect people and create a sense of community.


Το Fallen Fruit δημιουργήθηκε το 2004 από τους David Burns, Matias Viegener και Austin Young, ενώ σήμερα είναι έργο αποκλειστικά των Burns και Young. Οι δημιουργοί, ως “ακτιβιστές των φρούτων” εξετάζουν μέσω της εικαστικής δουλειάς τους τον ρόλο των φρούτων στη ζωή των ανθρώπων σε σχέση με τον αστικό χώρο και την εξέλιξη της κοινότητας.Για την Αθήνα, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τον μυθολογικό συσχετισμό της πόλης με την ελιά για να δημιουργήσουν ένα νέο πρότζεκτ με τίτλο Sweet Spoon (γλυκό του κουταλιού).

 

Founded in 2004 by David Burns, Matias Viegener and Austin Young, Fallen Fruit is now a project of David Burns and Austin Young. As “fruit activists”, their work as artists examines the role of fruit in people’s lives in relation to urban space and community development.For Athens, they were inspired by the city’s mythic association with the olive to create a new project titled Sweet Spoon.

περισσότερα


Τέσσερις εκτελέσεις σπουδαίων έργων του Ιάννη Ξενάκη (Psappha-Kottos-Okho-Anaktoria), από το νεοσύστατο σύνολο Kyklos Ensemble,  συνομιλούν στον ίδιο χώρο με δέκα ξυλόγλυπτα του αυτοδίδακτου γλύπτη Ραϋμόνδου. Το απροσδόκητο πάντρεμα της γλυπτικής του Ραϋμόνδου με το Kyklos Εnsemble και τη μουσική του Ξενάκη, που επιχειρείται στην AGORA, έχει πολλαπλό σκοπό: επαναφέρει στο προσκήνιο το έργο ενός λησμονημένου καλλιτέχνη, προωθεί την ιδέα του συνεργατικού πνεύματος μεταξύ των τεχνών και καταδεικνύει την ικανότητα του έργου τέχνης να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο.

Performances of four great pieces by Iannis Xenakis (Psappha–Kottos–Okho–Anaktoria), from the newly formed group Kyklos Ensemble,  interact in the same space with ten wood–carvings by self–taught Greek sculptor Raymondos. The surprising match between Raymondos” sculpture and the Kyklos Ensemble performing the music of Iannis Xenakis in AGORA, serves many purposes: it re–introduces the work of a forgotten artist, promotes the idea of collaboration between the arts, and manifests the ability of a work of art to evolve through time.

περισσότερα



AGORA – KYKLOS: A series of loosely structured pluralistic approaches on crucial discourses that  take place every Sunday afternoon. Each participant has 10’ – 15’ in order to propose substantial answers to the question Now what? This Sunday, COLLABORATION was the centre of the third thematic unit with the participation of : Joint and Collaborative Economy Festival, Time Bank, Surfers4Life, The other Person, Nomadic Kitchen, Synallois, Plato Academy, localathens, meetmarket, Color festival of Metaxourgeio

AGORA – KYKLOS: Μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές λαμβάνουν χώρα κάθε Κυριακή απόγευμα. Κάθε συντελεστής των σχετικών αναζητήσεων έχει 10 – 15 λεπτά για να προτείνει ουσιαστικές απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι; Αυτήν την Κυριακή, στο επίκεντρο του ΚΥΚΛΟΥ βρέθηκε η ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΟΤΗΤΑ:

Συμμετείχαν οι:

περισσότερα



 
Συζήτηση με έναν από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές σήμερα τον Γερμανό Harun Farocki.

Conversation with one of the most important cinematographers today, the german Harun Farocki.


//Upon artist ‘s request, full documentation of performance is not displayable on web. We apologise for the inconvenience. Excerpts to come. thank you//

Pil and Galia Kollectiv are artists, writers and curators working in collaboration. Their interest lies in the relationship between art and politics, as well as in the post-Fordist condition of labor. Their work deals with modernist utopias as failures, but ones from which there is still much to be salvaged. In A Guide to Office Clerical Time Standards (2013) the Kollectivs interpret a corporate manual from 1960 in a live performance. The pamphlet is focused on the time necessary for the accomplishment of minute labor procedures in the office, from the depressing and releasing of typewriter keys to the opening and closing of file cabinet drawers.

Οι Pil και Galia Kollectiv είναι καλλιτέχνες, συγγραφείς και επιμελητές εκθέσεων που δουλεύουν συνεργατικά. Το ενδιαφέρον τους επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ τέχνης και πολιτικής, όπως επίσης και στη μεταφορντική συνθήκη εργασίας. Η δουλειά τους αντιμετωπίζει τις νεωτεριστικές ουτοπίες ως αποτυχίες, στις οποίες όμως υπάρχουν πολλά στοιχεία που μπορούν να διασωθούν. Με το A Guide to Office Clerical Time Standards (2013) οι Kollectiv ερμηνεύουν ένα εταιρικό εγχειρίδιο του 1960 στο πλαίσιο μιας ζωντανής περφόρμανς. Το φυλλάδιο επικεντρώνεται στο χρόνο που απαιτείται για την εκτέλεση ασήμαντων διαδικασιών εργασίας σε ένα γραφείο, από την πλήρη απομάκρυνση των δακτύλων από τα πλήκτρα μιας γραφομηχανής μέχρι το άνοιγμα και κλείσιμο των συρταριών σε ένα φωριαμό.



Fernardo Garcia-Dory, Tania Bruguera, Geof Oppenheimer, Hito Steyerl, sharing some thoughts


Η περφόρμανς My head, my street… (2013). μας καλεί να αναλογιστούμε τον τρόπο με τον οποίο ένας άνθρωπος σχετίζεται με τα γεγονότα εκείνα που δημιουργούν ιστορία σε περιόδους αβεβαιότητας και αναταραχής.
Σε συνεργασία με: Νίκος Ζωϊόπουλος(ηθοποιός) και Δημήτρης Στασινός(ντραμς)

The performance My head, my street… (2013) is an invitation to contemplate the way an individual relates to the events of which history is made in times of uncertainty and unrest. Together with an actor and a drummer, the artist explores the concepts of utopia and singularity through speech, rhythm and body language.
In collaboration with: Nikos Zoiopoulos(actor) and Dimitris Stasinos(drummer)

περισσότερα


Η performance lecture The Norwegian Way (2010) είναι μια βουτιά στην εικόνα που έχει η Νορβηγία για τον εαυτό της, στο ζήτημα του πετρελαίου, στην ενδεχόμενη σύνδεση μεταξύ χρημάτων και ευτυχίας, αλλά και μια εξερεύνηση της δυνατότητας που έχει η τέχνη να αλλάξει τον κόσμο.

The performance lecture The Norwegian Way (2010) is a dive into the self-image of Norway, the problem of the oil, the possible connection between money and happiness, and an exploration of art’s potential to change the world.

περισσότερα


//Upon artist ‘s request, full documentation of performance is not displayable on web. We apologise for the inconvenience to both the public and Amund. Excerpts to come. thank you//

H lecture-performance “Economic Theory for Dummies (2013)” αποτελεί μια προσπάθεια του Amund Sjøllie Sveen να ικανοποιήσει την επιτακτική ανάγκη του να κατανοήσει την οικονομία, μια μικρή συμβολή στην απαίτηση του λαού να ανακτήσει την εξουσία από τους πολιτικούς και τους οικονομικούς ειδήμονες, που μεταμφιέζουν τις πολιτικές τους σε οικονομικού νόμους της φύσης.

The lecture-performance “Economic Theory for Dummies (2013)”, is an attempt of Amund Sjøllie Sveen to fulfill his own dire need to understand the economy, a small contribution to the public demand to regain power from politicians and financial experts who disguise their politics as economic laws of nature.

Περισσότερα / More


Το ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ είναι ένα φωτογραφικό πρότζεκτ της Γιάννας Ανδρεάδη με συλλογική συμμετοχή, ανοιχτό σε όλους, που επιχειρεί να δείξει μια ανέκδοτη ”οικία” και προσωπική όψη της Αθήνας. Το παράθυρο καθορίζει το κάδρο της φωτογραφίας / θέας σαν εικαστικό πλαίσιο.  Η κάθε θέα γίνεται και είναι μέρος ” έργου” που αναδεικνύει / αξιοποιεί οποιαδήποτε καθημερινή άποψη]. Το πρότζεκτ διαδίδεται μέσω της σελίδας ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ στο facebook.

ATHINA THEA is a collective photography project of the artist Ianna Andreadi , open to everyone that attempts to show an unpublished «home» and a personal perspective of Athens. The window defines the frame of photography/ view (thea) as a visual art context. Every view tends to be a part of «work» that highlights and utilizes each daiy perspective. Project can be found on ATHINA THEA page on facebook.

Περισσότερα / More


Κάθε Κυριακή το σωματείο ρακοσυλλεκτών Ελλάδος πουλάει τα προϊόντα του σε ένα αυτοσχέδιο παζάρι σαν ένα είδος «άμεσης ανακύκλωσης», όπως οι ίδιοι αναφέρουν. Ο Ρόμβος και οι καλεσμένοι του, ψάχνουν για δίσκους στους πάγκους των ρακοσυλλεκτών και τους αναπαράγουν σε ηχοσύστημα που στήνεται στον χώρο της αγοράς. Η δράση αυτή γίνεται με τη συνεργασία του Σωματείου Ρακοσυλλεκτών.

Every Sunday the Greek Scavengers Union is selling its products at a made-up bazaar, described by themselves as a process of «direct recycling». Romvos and its guests will search for vinyl records at the scavengers” stalls and play them through the sound system that is going to be set up at the bazaar. This action is being organized with the support of the Scavengers Union.

Περισσότερα / More



 
To Generation 2.0 είναι μια οργάνωση νέων μεταναστευτικής και ελληνικής καταγωγής. Μια οργάνωση η οποία αντιπροσωπεύει τη Νέα Γενιά Ελλήνων Πολιτών, άτομα δηλαδή με διαφορετικές καταγωγές που γεννήθηκαν ή/και μεγάλωσαν στην Ελλάδα. Στόχοι του generation 2.0 είναι η διεκδίκηση του δικαιώματος να είναι όλα τα παιδιά ισότιμοι πολίτες της χώρας στην οποία γεννήθηκαν ή /και μεγάλωσαν.

Στην AGORA το Generation 2.0 διοργάνωσε την Κυριακή, 20 Οκτωβρίου, με τη συμμετοχή ομάδων, καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών, επαγγελματιών και ακτιβιστών για τα ανθρώπινα δικαιώματα, μια μέρα πολύμορφων δράσεων, συζητήσεων, workshop αλλά και φαγητού και μουσικής.


Μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές θα λαμβάνουν χώρα κάθε Κυριακή απόγευμα. Κάθε συντελεστής των σχετικών αναζητήσεων θα έχει 10 – 15 λεπτά για να προτείνει ουσιαστικές απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;

A series of loosely structured pluralistic approaches on crucial discourses concerning city life, human rights, cooperation, ecology, politics, the web and narratives that take place every Sunday afternoon. Each participant has 10’ – 15’ in order to propose substantial answers to the question Now what?

ΚΥΚΛΟΣ : Ανθρώπινα Δικαιώματα

Συμμετέχουν: οι γιατροί του κόσμου, Colour Youth, Ζωντανή Βιβλιοθήκη, Δρόμοι Ζωής, Δεύτερη Γενιά, Διεθνής Αμνηστία, Περιοδικό Σχεδία, Διεθνής Διαφάνεια, School UP, Θετική Φωνή

 

 

 

περισσότερα


Στιγμιότυπα από τη σειρά παρουσιάσεων των Βlitz με τον τίτλο “Το μέλλον διαρκεί για πάντα. 10 χρόνια” που πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Οκτωβρίου στο πρώην ΧΑΑ  στο πλαίσιο των δράσεων “Καφενεία” του ΙΕΤΜ Athens. Σε αυτό το «Καφενείο» οι blitz παρουσίασαν το καλλιτεχνικό τους έργο μέσα από οπτικοακουστικό υλικό, άνοιξαν διάλογο με τους συμμετέχοντες πάνω στην καλλιτεχνική τους πορεία και μοιράστηκαν μαζί τους αποσπάσματα 30′ από την πρόσφατη παραγωγή τους ΓΑΛΑΞΙΑΣ. Εδικά για το Σάββατο 19/10 , ακολούθησε ολόκληρη η παράσταση ΓΑΛΑΞΙΑΣ στα ελληνικά, 19:30-21:30  (facebook event)

περισσότερα


photoset by @Marianna Katsaouni

Uncommon Commons Re (Projected), ένα workshop 2 ημερών, σύλληψη της καλλιτέχνιδας Τζένης Μαρκέτου, το οποίο πραγματεύεται τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις της τεχνολογίας των Media και της Τέχνης.

Uncommon Commons Re (Projected), a two days workshop, which has been conceived by artist Jenny Marketou to critically address the social and political dimensions of media technology and art.

περισσότερα


Ο Κύκλος, αποτελεί μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές που λαμβάνουν χώρα κάθε Κυριακή απόγευμα. Κάθε συντελεστής των σχετικών αναζητήσεων έχει 10 – 15 λεπτά για να προτείνει ουσιαστικές απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;
Ο πρώτος αυτός Κύκλος είχε θέμα την ΠΟΛΗ.

Kyklos, is a series of loosely structured pluralistic approaches on crucial discourses concerning city life, human rights, cooperation, ecology, politics, the web and narratives that take place every Sunday afternoon. Each participant has 10’ – 15’ in order to propose substantial answers to the question Now what? This first session focused on the CITY.
περισσότερα



videos by @athenswalk
 
Μετά τη διερεύνηση δύο ιστορικών γεγονότων, την εξέγερση του 1862 κατά του βασιλιά Όθωνα στην περιοχή της Καπνικαρέας και την επίθεση με μαχαίρι του Δημήτρη Ματσάλη του 1896 σε δύο παράγοντες της πόλης, ακολούθησε η επανάδραση (re-enactment) των γεγονότων αυτών στο ίδιο σημείο που έλαβαν χώρα.
 
After investigating the two historical events, the uprising of 1862 against King Otto in the vicinity of Kapnikareas and the attacked with a knife by Dimitris Matsalis of 1896 in two figures in the town, these events re-enactment followed in same place that they took place.
 
περισσότερα


Η perfrormance αντιμετωπίζει τον χώρο του παλαιού Χρηματιστηρίου ως ενα αστικό κενό όπου η εφήμερη ομάδα που δημιουργείται, μεταφέρει στο χώρο με διηγήσεις τις διαδρομές απο τον τόπο προέλευσης στην Αθήνα, διηγήσεις και συμβαντα της πόλης και ποίηση απο τις αραβικές χώρες. Διαφορετικές γλώσσες και εκφράσεις της πόλης ακούγονται στον χώρο.

The performance treats the venue of the former Stock Exchange as an urban void where the ephemeral team that is formed, brings narratives of routes to Athens to the venue that people recall from their places of origin, as well as narratives and events in the city, and poetry from the Arab countries. Different languages and expressions of the city are being heard in the space.


To οικονομικό συνέδριο της AGORA, με προσκεκλημένους ομιλητές οικονομολόγους διεθνούς κύρους, μετέφεραν και συζήτησαν την τρέχουσα οικονομική αντίληψη σχετικά με την «κρίση» αλλά και τρόπους να πάμε μπροστά.

The AGORA Economics Conference, featuring blue chip economists from around the world, who conveyed, as well as debated, current economic thinking about “the crisis” and possible ways forward.

περισσότερα


photo by @radionoeltheo

Teo, founder of Teosophy, predicted the future of the Greek economy with Tarot cards lightening the mood just few moments before the AGORA Economic Conference.

περισσότερα



Παρ’ ότι διήρκησε μόνο τέσσερα χρόνια, το Σπετσιώτικο Θέατρο άφησε το στίγμα του στην πολιτιστική φυσιογνωμία του νησιού, κληροδοτώντας μια υποδειγματική συμπεριφορά αντίστασης και παρέμβασης μέσω της δημιουργίας. Στην AGORA, τα ζητήματα που έθεσε το Σπετσιώτικο Θέατρο επανέρχονται με πολλές μορφές: η Παπακωνσταντίνου παρουσίασε αρχειακό υλικό από τα δρώμενα που πραγματοποιήθηκαν, προσκαλεί τη γνωστή σκηνοθέτιδα Sally Potter σε μια συζήτηση/περφόρμανς και οργάνωσε ένα event με πρώην συμμετέχοντες στο Θέατρο.

Though short lived (they were only active for four years), The Spetses Players left their mark on the cultural physiognomy of Spetses island, their legacy a paradigm of resistance and intervention through creative activity. In AGORA, the issues originally foregrounded by The Spetses Players re-emerged in many ways: Papaconstantinou presented archival material documenting production of the plays, invited famous director Sally Potter to join her in a discussion/performance, and organized an event with former members of the Players.

περισσότερα


Η Γιώτα Ιωαννίδου μέσα από την lecture performance “Ο αφηγητής, το μαχαίρι και «η μηχανή»” διερεύνησε δύο ιστορικά γεγονότα: την εξέγερση του 1862 κατά του βασιλιά Όθωνα στην περιοχή της Καπνικαρέας και την επίθεση με μαχαίρι του Δημήτρη Ματσάλη το 1896 σε δύο παράγοντες της πόλης, έναν τραπεζίτη κι έναν σταφιδέμπορα.

This lecture performance had its starting point a historical event, a riot against Othon (1862) and more specifically, the riot in Kapnikarea by Greek and Italian libertarians. The narrative also introduces another event –the assault with a knife perpetrated on November 3, 1896 by Dimitris Matsalis against two prominent citizens of Patras, a banker and a sultana merchant, on Gerokostopoulou St. (formerly Anexartissias St.). The research focuses on how the libertarian movement developed in Greece through printed material that circulated in the 19th c. and other documents of that time.

περισσότερα


Το στρογγυλό αυτό τραπέζι επιχείρησε να εισαγάγει την επόμενη πράξη που θα ενσωματώνει εξίσου κριτικά το μνημείο ως κληρονομιά καθώς όμως και το διαρκές αίτημα της εικονοκλαστικής καταστροφής του. Παράλληλα, θα επιχειρήσει να εξοικειωθεί μαζί με το κοινό στο ενδεχόμενο νέων προσλήψεών του ως εργαλείο συλλογικής μνήμης.

This roundtable tried to introduce the public to the next praxis, which will embed -from a critical point of view- both the monument as cultural heritage and the permanent demand of its iconoclastic destruction. On the other hand, it will try to familiarize with the possibility of alternative references the monument might have today as a means of collective memory.

περισσότερα



video by popaganda.gr

Έκλεισε με μεικτά συναισθήματα ο κύκλος της παρουσίας των ΦΥΤΩΝ στο χώρο της Αγοράς, γυρίζοντας στο καίριο θέμα των εποχών μας: το αδιεξοδικό φαινόμενο του καπιταλισμού.
περισσότερα


Εισήγηση στο workshop ΑΞΙΑ, μια συνεργασία δίμηνης διαρκείας εικαστικών καλλιτεχνών, κοινωνικών επιστημόνων και θεωρητικών διάφορων κατευθύνσεων, οι οποίοι, με κεντρική αναφορά την ανθρωπολογική προοπτική της «ανταλλαγής», θα επιχειρήσουν να κατανοήσουν καλύτερα και να σχολιάσουν με διάφορους τρόπους την «άξια» όπως δημιουργείται και βιώνεται καθημερινά. Οι επισκέπτες της AGORA καλούνται να συμμετέχουν στις εβδομαδιαίες συζητήσεις και συναντήσεις, όπως και στη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου από την ομάδα που επιμελείται το workshop και από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Οι συζητήσεις θα πραγματοποιούνται στο machine room, στον ημιώροφο της Σοφοκλέους. Το workshop συντονίζει η Ελπίδα Ρίκου. Το πρόγραμμα του workshop αναρτάται στη διεύθυνση: http://valueab4.wordpress.com.

 

Introduction to Value workshop. This workshop proposes a two months’ collaboration between visual artists, social scientists and theorists from different fields, who will take the anthropological perspective on “exchange” as a point of reference while attempting to comprehend and comment on the ways “value” is created and experienced in everyday life.The 2013 Athens Biennale’s visitors are invited to participate in the weekly meetings, the discussions and the artworks of the curating team, as well as of the invited artists and theorists. The workshop’s program can be found at http://valueab4.wordpress.com.

 

περισσότερα


Το λαϊκίστικο ορατόριο «Νέα Ελλάδα (The Making-Of)», ένα έργο εν προόδω (work-in-progress), με την εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» διαπραγματεύθηκε καλλιτεχνικά (και) με παιγνιώδη τρόπο μερικές από τις φορτισμένες πτυχές του φαντασιακού της μεταπολιτευτικής Ελλάδας, όπως αυτές κρυσταλλώνονται γύρω από τις έννοιες της παρακμής, του θανάτου, της αναγέννησης και του… rebranding του Έθνους.

περισσότερα


photo by @Marianna Katsaouni

“Greeceland”: το τέλος της ελληνικότητας. Το χθεσινό πρόγραμμα των ΦΥΤΑ ξεκίνησε με την performance “Medea, New Media”του Βασίλη blemobil, ο οποίος έδωσε μια νέα οπτική σε ιστορίες παλιές και γνωστές. περισσότερα


Η διάλεξή του Δημήτρη Αντωνίου, υπό τον τίτλο Δέσποινα: μια κοινωνική μελέτη, παρουσίασε διάφορες συζητήσεις με τη Δέσποινα Παπαδοπούλου, καθώς και μια σειρά «φωτογραφικών στιγμιότυπων» σε κορνίζες του Άγγελου Παπαδημητρίου.

Antoniou’s lecture at AB4 presented his encounters with Despoina Papadopoulos, the widow of the dictator Giorgos Papadopoulos, and featured a series of framed images prepared for this project.

περισσότερα


Στο workshop προτείνεται μια συνεργασία δίμηνης διάρκειας εικαστικών καλλιτεχνών, κοινωνικών επιστημόνων και θεωρητικών διαφόρων κατευθύνσεων, οι οποίοι, με κεντρική αναφορά την ανθρωπολογική προοπτική της «ανταλλαγής», θα επιχειρήσουν να κατανοήσουν καλύτερα και να σχολιάσουν με διάφορους τρόπους την «αξία» όπως δημιουργείται και βιώνεται καθημερινά.

This workshop proposes a two months’ collaboration of visual artists, social scientists and theorists from different fields, who will take the anthropological perspective on “exchange” as a point of reference while attempting to comprehend and comment on the ways “value” is created and experienced in everyday life.

περισσότερα



Εχθές τα ΦΥΤΑ ασχολήθηκαν με το σώμα. Και το “σώμα”. Έδωσαν χώρο στις διάφορες εκφράσεις της σωματικότητας, προσέγγισαν το σώμα σαν χώρο νοήματος, αναπαραστάσεων και ιδεών αλλά και στην σκληρή, αδιαπέραστη και αδιαπραγμάτευτή του υλικότητα.
περισσότερα


photo by @Yiannis Karabatsos

Με την ενότητα Tradition and Family τα ΦΥΤΑ ασχολήθηκαν με τις καταστροφικές επιρροές της αγίας οικογένειας και τις συνεπακόλουθες αγκυλώσεις της παράδοσης. Το πρόγραμμα ξεκίνησε με μία εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ Μάνης και Μανικιούρ, μία εθνογραφική καταγραφή εφιαλτικού παραλογισμού που έπιασε τα άκρα της ελληνικότητας αναδεικνύοντας την τερατώδη τους μορφή.

περισσότερα



Directed/edited by @Christos Dimolikas

Ο Αλέξανδρος Δρόσος ερμηνεύει στα πλαίσια της εβδομάδας των ΦΥΤΑ, το επικό έργο του Σιμεόν τεν Χολτ -ένα έργο που δημιουργεί έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο χώρο: την AGORA

περισσότερα


photo by @sleividiotis

H AGORA ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό. Δεν πρόκειται μόνο για μία έκθεση τέχνης ούτε για μια απόπειρα για την κατασκευή ενός προκαθορισμένου και αυστηρά σχεδιασμένου event. Η AGORA είναι η προσπάθεια έκθεσης της διαδικασίας που συνθέτει και παράγει μία έκθεση τέχνης, ταυτόχρονα το Όριο της διαδικασίας και η Αρχή του ανοίγματός της σε αντισυμβατικές προσεγγίσεις ως προς τις παραδοσιακές πρακτικές της επιμέλειας. Είναι ο χώρος και ο χρόνος, το Γεγονός συνάντησης, συνύπαρξης και αναστοχασμού της πολυφωνίας και των αντιφάσεων της κοινωνίας και της έννοιας της συλλογικότητας, ένα εργαλείο για να πραγματευτούμε το κρίσιμο ερώτημα της εποχής μας: «Και τώρα τι;»

περισσότερα